Дизайнер, чья одежда продается в бутиках Comme des Garçons Trading Museum, 10 Corso Como, « Кузнецкий мост 20 » и Opening Ceremony, участник самой влиятельной выставки мужской моды Pitti Immagine Uomo не только не боится говорить, что его работы « отстают на сезон », а бравирует этим. На майках из его недавней коллекции было написано « Ничего не меняется », что на жертв моды действует как « авада кедавра » в « Гарри Поттере ». На самом деле у выпускника Central St. Martins, cтажировавшегося в Acne и Lanvin времен Эльбаза, тонкое чутье на тенденции и порой, заявляя на словах о прошедшем сезоне, он их даже опережает. Взять хотя бы его деконструкцию тренча 2015 года с леопардовым принтом – это и сегодня вполне актуально смотрелось бы на подиуме, или увлечение надписями, или выбор тканей.

Просто такова его позиция, отстраняться от шума. Кроме того, он любит мистифицировать. То ролик снимет про несуществующий аромат, во флаконе которого плавает чек, то запостит в инстаграм фото про мнимую коллаборацию с Burberry. В таких историях есть что-то параджановское. Все эти черты – молодость при узнаваемости на Западе, чувство времени и способность к иронии и даже некой креативной бесшабашности – сделали вполне логичным выбор команды Lexus Design Award, пригласившей его в жюри этого престижного конкурса.

Fashion Collection: Вы впервые участвуете в работе конкурса молодых дизайнеров. Как вы определили для себя, по каким критериям вы будете оценивать, талантлив ли молодой дизайнер, есть ли у него перспективы? Тигран Аветисян: Действительно, это мой первый опыт в жюри. Для меня важнее всего идея, исполнение же второстепенно. Могу ли я « прочесть » идею, заложенную в дизайне, понять ее, – вот принцип, на который я полагался при выборе финалистов. Проблема должна быть четко обозначена, а средства, выбранные для ее решения – лаконичны. Мне кажется, основной принцип прогресса – как ни странно, упрощение, а не усложнение. Новые идеи в дизайне должны решать старые и актуальные для многих проблемы более эффективно. Если в их воплощении заметны шероховатости – что ж, мы не можем ждать сразу идеальной работы от молодого дизайнера. Моя критика поступавших заявок как раз и была связана с тем, что на конкурс присылали много чересчур концептуальных и декоративных проектов, которые не были реалистичны и, очевидно, не могли иметь коммерческого потенциала. Зато в работах, которые прошли в

финал, по-моему, проявился этот принцип: свежее, изящное решение распространенных проблем. Я доволен качеством работ, и были моменты, когда мне было сложно выбрать между заявками.

FC: Как вы относитесь к цитированию в современной моде? Т. А.: Я не считаю цитирование проблемой. В наше время огромного потока информации и равного доступа к ней цитирование демонстрирует не отсутствие идей, а кругозор, любопытство и заинтересованность человека в том, что сделал кто-то еще до него. Я действую по следующему принципу: важно не откуда человек взял идею, а как он ее сумел использовать. Если в ее воплощении и применении есть положительная динамика, то это ничуть не зазорно.

FC: Недавно вы разместили в своем инстаграме пост-мистификацию о сотрудничестве с Burberry... Т. А.: Это был стеб над бесконечными коллаборациями, они уже начинают раздражать. Мне кажется, мои коллеги-дизайнеры в последнее время обленились, перешивают лейблы друг на друга и называют коллаборациями. Это легкий, дешевый трюк. Мое видео как раз на эту тему.

FC: Есть ли какое-то одно настроение, которое переходит у вас из коллекции в коллекцию? Т. А.: Моя работа всегда базируется на одной теме: мода о моде, комментарии к моде. Я всегда рефлексирую на тему того, что произошло. Мои работы отстают на сезон, и это сознательный выбор. Я думаю не о сезонности, а о том, как развивается индустрия в целом.

FC: Какую роль в сегодняшней моде играют спонтанные творческие решения?

текст | Арсений Загуляев || фото | Lexus Design Award, Pitti Immagine Uomo, @ tigran. avetisyan

fashion collection