Nos falta una verdadera estructura formativa, nos
falta mucha educación, incluso desde esa parte de la
que hablábamos, ese tronco común, esa educación
artística básica teatral, ya ni siquiera digamos titeril,
por lo menos teatral, por lo menos saber que tiene
que suceder en una estructura dramática, que
sucede con la acción, pero si no sabes de eso ¿cómo
vas a llegar a hablar de una imagen poética? Falta
mucho por hacer en ese sentido, y también en el
caso nuestro de los titiriteros en particular. Hay que
hacer mucha labor para que la gente sepa que los
títeres no son una ocurrencia de ocasión, que no es
fácil hacerlo bien. Cualquiera se siente con derecho a
manejar un muñequito y entonces sacan a la pobre
almohada vestida de niño, con las rodillas dobladas
para atrás como gallina o agarran un bocón para
tenerlo todo el tiempo “masticando chicle” porque
no dejan de moverle la boca aunque no tenga que
hablar. Ya ni siquiera hay una comprensión de lo que
hay que hacer con el títere, entonces si la gente no
sabe de estas cosas tan básicas, o de esta animación
básica de cómo habla el muñeco y de cuándo es
vocal y cuándo consonante, pues estamos fritos. Hay
mucho trabajo que hacer allí y el riesgo es ese
también, muchos titiriteros osan y creen que hacen
títeres y obvio espantan un público haciéndoles creer
que esas ocurrencias son títeres cuando no es
verdad. El mejor reconocimiento aunque suene
trillado es que a la gente le guste tu trabajo, que lo
quiera ver varias veces, que se sorprendan, que
cambiemos el concepto de los que es el títere y que
estemos abriendo brecha para una mayor aceptación
para el teatro de títeres, en nuestro caso los títeres
para adultos.
Ser autodidacta no significa ser improvisado. Es muy
diferente el que si se mete a los libros, si procura, si
prueba, si tallerea a alguien que dice -“Se me ha
ocurrido una historia”- y le cargan a alguien un
monillo y ya. Y no, no es tan fácil. Tomemos por
ejemplo a Cuba, donde primero tienes que ser actor
para después especializarte en títeres y creo que esa
debería ser la aproximación para ir creando
conciencia. Que haya conciencia. Yo creo que
aprendas por la vía que aprendas, la objetividad y la
conciencia deben ser fundamentales para lograr
cualquier trabajo escénico digno.
Susy López Pérez.
Nace en Puebla. Se diploma en Arte Dramático en el C.C.T. Hnos. Soler y en la Universidad de las Américas se titula en Ingeniería
Química.
Desde 1992, además de actriz se desempeñó paulatinamente en la producción, manufactura de títeres, dirección y gestión
cultural (becaria 2006, 2007 y 2008 en el Centro Cultural de España),
Abriendo un foro propio (AcercARTE) en Puebla, en 1999.
Ha formado parte de becas grupales como “Educación por el Arte”, Teatro Escolar del INBA-CNART, PACMYC 2001-2002, y
presentado temporadas con producciones propias en la UNAM (2007), el Centro Cultural del Bosque (2011) y la XXXII Muestra
Nacional de Teatro.
Becaria 2004 y 2006 del CONACULTA-FOESCAP, dirige, produce y actúa sus montajes
Tiene seis años de conducir el programa cultural infantil “Rehilete” en Radio BUAP.
Becaria internacional 2009 de la Unión Internacional del I ??????????????5????????U9%5???????????S???????M???????)A????????????????%??????????????S????%?????IQ???????A?????) ??????%9 ?????????????
?????????????????????U????????Y???????????????????????????????Q??????????)%???????????5????1??????U???Y?????????Y?????????M??????Q?????????????????YMQ?????????????
??????????)9??????????????Y??????A??????????((??((0