En el 1515 cuando entra Francisco I. de Francia en Milán Leonardo se reúne con él y van en marcha a la corte francesa. Se conocen muchos bocetos que Da Vinci había elaborado, por desgracia ninguna de ellos está terminado por lo que no hay manera de que se puedan ver las partes de la obra en estos. Muchas personas creen que ella obra podría ser encontrada pero después de mucho tiempo de búsqueda aún no se tienen respuestas de que paso con esta pintura.
En la obra se pueden apreciar a unos caballos uno encima de otro, son muchos y en algunas de estas se encuentran personas bien vestidas que están armadas y se tratan de atacar unos a otros. Los colores que se ocupan son todos muy similares por lo que combinan muy bien unos con otros. (Lara, 1998: 27
Se puede apreciar cómo es que algunas de las personas están siendo aplastadas por los caballos y hay unos charcos en el piso por lo que en mi opinión yo pienso que es sangre. En la obra parecía como luchan por conseguir y estandarte, la pintura refleja que el hombre para poder ganar o llegar a su objetivo tiene que vencer sus propios medios, lo cual no es nada fácil para nadie. (Lara, 1998: 27)
Esta obra puede considerarse como única pues a pesar de que muchas personas tratan de rehacerla ninguna tiene el mismo toque que Da Vinci da a las pinturas, pues el tenia una magia y siempre trataba de hacer perfecto todo.
Esta magnífica obra se llama "la virgen de las rocas" fue pintada en los años de 1483-1486, la persona encargada de crear esa obra fue Leonardo Da Vinci usó una técnica muy peculiar la cual fue óleo sobre una tabla, el tamaño de esta pintura
es de 199 por 125 cm.
Fue pintada durante el periodo del Renacimiento, "Esta obra la pinta recién llegando a Milán donde se queda definido los modelos femeninos y su forma de componer en triángulo"(Lara, 1998: 24), acentuando el modelado de las figuras y de las lejanías de un magnífico claro oscuro que otorga a toda la pintura una misteriosa sintonía que no es muy fácil que las personas puedan lograr pues la obra era casi perfectamente misteriosa, algo que no es imposible pero tampoco muy sencillo. (Lara, 1998: 24)
A pesar de romper con la manera seca de sus obras tuvo la suerte de no caer en el defecto de dar a sus figuras un aspecto de blancura pues no portaba la cualidad de hacer parecer que las cosas se deformen con facilidad y de la falta de consistencia. La exactitud que este pintor tenía la dibujar y el implacable refinamiento de la línea se completan para el arte de envolverlas, con el fundido del modelado y el claro oscuro, lo que los italianos llaman sfumato. “La precisión de los contornos es solo una primera etapa para elevarse a una precisión más sutil y más difícil de conseguir, la de los planos” (Lara, 1998: 24). Esta obra fue pintada para los frailes de la orden de san Francisco pero estos no le aceptaron la obra a Da Vinci. Leonardo Da Vinci pintó una nueva versión de esa misma obra en el año de 1497, en la actualidad esta obra se puede observar y apreciar en el National Gallery de Londres. (Lara, 1998: 24)