Dancefilm Visions #2 - 2018 | Page 57

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¿En qué te fijas para decidir si un corto puede estar en la programación?

Bueno, en varios aspectos, principalmente priorizo la dramaturgia (el “¿qué me estás contando?”) y las habilidades narrativas y de composición del autor/a, en este caso evidentemente entra la danza, la coreografía y la capacidad de expresar a través del cuerpo en movimiento dentro del “cuadrado” del CINE (cine en mayúsculas), que es casi infinito. Creo que las mejores obras surgen cuando hay conocimiento de ambas artes: cine y danza o un buen diálogo entre coreográfo/a y realizador/a.

Y en último escaño los medios técnicos, es decir, grandes producciones y post-producciones con material muy puntero pueden producir una imagen muy potente pero que en la globalidad de la película (es decir lo que hay antes y después de esa imagen) sea una auténtica catástrofe, aburrido, sin conexión o simplemente nada interesante más allá que la propia maquinaria cinematográfica. Puedes tener una cámara muy buena pero si no tienes o no sabes qué decir…

What do you point to decide if a film could be in the program?

Well, in several aspects, I mainly prioritize the dramaturgy (the “what are you telling me?”) and the narrative ability and position of the author, in this case, obviously, the dance comes: the choreography and the capability to express through the body movement inside of the CINEMA “square”, that it's almost infinite. I believe that the best works appear when there are knowledge of both arts, cinema and dance, or a good dialogue between choreographer and director.

Finally, I consider the technical mediums, I mean, big productions and post-production with a very new top material can produce a very powerful image but the whole film (that means what is before and after of this image) can be a real chaos, boring, without connection or, simply, not interesting except for the cinema machinery itself. You can have a very good camera but if you don't have or you don't know what to say…

Lost Archive (2013)