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Supongo que el proceso de creación fue conjunto con la coreógrafa Mei Casabona. ¿Me contarías tu proceso de creación de manera sencilla? ¿Cómo es el trabajo conjunto con una coreógrafa? ¿Hay momentos en los que no coincidís?
Cada proyecto es distinto, en este caso, a Mei y a mí nos une la amistad y muchos puntos en común, y eso facilitó mucho las cosas. Ahora bien, en este caso, el proceso creativo empezó más de medio año antes al rodaje, y teníamos cuatro conceptos claros: presente, pasado, futuro y silencio. A partir de aquí, investigamos el espacio y los diferentes elementos que formaban parte de él dando vida a lo que hoy es NIGRA.
Pero repito, cada proyecto es diferente. En ocasiones, los coreógrafos vienen a mí con una coreografía y me piden de adaptarla al screendance. Entonces, trabajamos a partir de la abstracción y del análisis de cada movimiento para ver qué historia podemos explicar con ella. En otros casos, la idea surge desde DansPXL y poco a poco creamos la historia junto con el coreógrafo. Normalmente siempre acabamos coincidiendo ya que nosotros intentamos adaptarnos a las necesidades de los bailarines y/o coreógrafo y ellos intentan adaptarse a nosotros porque, al fin y al cabo, eso es el screendance, la unión de estos dos lenguajes.
Gracias, Marta, por dedicarme tu tiempo. ¡Espero que pronto podamos hacer alguna actividad juntas!
¡Yo también!
I guess the creation process was together with the choreographer Mei Casabona. Would you tell me your creation process in a simple way? How is the work with a choreographer? Is there a moment when you don’t agree?
Every project is different. In this case, Mei and me are linked by friendship and we have lots of points in common, which made easier many things. However, in this concrete case, the creative process started more than half a year ago before shooting, and we had four concepts clear: present, past, future and silence. From here, we looked for the space and the different elements shaping it that gave life to what today is NIGRA.
But I repeat, every project is different. Sometimes, the choreographers come to me with a choreography in mind and the ask me to adapt it to screendance. Then, we work from the abstraction and the analysis of every movement to see which story we can tell with it. In other cases, the idea emerges from DansPXL and little by little we create the story with a choreographer. Normally, we always agree, because we try to adapt to the need of the dancers and/or choreographer and they try to adapt to us. At the end, that’s screendance, the union of these two languages.
Thank you Marta for your time. I hope we can do soon an activity together!
For me, screendance bases in telling stories linking two languages: dance and audiovisual. Dancefilm would do it more from a narrative point, like in NIGRA, and videodance would do it in an abstract and experimental way.
Para mí, el screendance se basa en explicar historias uniendo dos lenguajes, el de la danza y el audiovisual. El cinedanza lo haría de una forma más narrativa, como en NIGRA, y el videodanza lo haría de manera más abstracta y experimental.