una escuela muy potente y está bas-
tante enfocada al jazz sin dejar de
lado otros estilos. He aprendido mu-
cho dando clases allí ya que he tenido
y tengo alumnos de un nivel increíble,
sobre todo viene gente que se lo toma
muy en serio y tienen muchas ganas
de aprender, estoy muy contento de
estar allí porque ¡la enseñanza me
encanta!
3-“Dog Party” de Scott Henderson,
también me influyó mucho ya que
el blues siempre ha sido uno de
mis estilos preferidos, en este disco
descubrí una variedad de posibilidades
armónicas y melódicas sobre el blues
que hasta ese momento no había
escuchado. Recomendable 100%
cualquiera de sus discos de Blues.
Eres profesor de la escuela de música
creativa ¿cómo es tu trabajo allí? ¿Qué
impartes?
Allí doy clases particulares de guita-
rra eléctrica y clases de combo, es
20
Cutaway Magazine /74
Has compuesto música y sonidos para
videojuegos en concreto “The hidden
Truth” ¿Nos puedes contar como
funciona eso? ¿Qué particularidades
tiene?
Soy un aficionado a los videojuegos
desde pequeño y hace unos años hice
un clinic en la Campus Party de Va-
lencia donde conocí a gente que esta-
ba metida en ese mundillo.
Me ofrecieron crear la música y los so-
nidos de un videojuego para Android
e iOS, ahora en esas plataformas está
muy activo el mercado de los juegos,
fue una experiencia muy bonita y en
la que aprendí mucho tanto en com-
posición como en producción ya que
lo grabé todo en mi pequeño Home
Studio, tuve que grabar desde sonidos
de dos o tres segundos para acier-
tos, errores, monedas recaudadas,
etc… a música de un minuto o minuto
y medio en bucle para cada pantalla,
intentando crear el ambiente de cada
escena.
No estoy seguro de que el videojue-
go siga en plataformas pero hubo un
curro muy bestia desde todas las par-
tes: creadores, diseño gráfico, música
etc… una pasada.
Hace poqutio que ha salido tu segundo
disco instrumental “19 de julio” han
pasado ocho años de tu anterior
trabajo “7 de septiembre” ¿Qué ha
pasado entre ambos? ¿Qué evolución
ves?
El primero fue una experiencia muy
buena ya que nunca pensé en sacar
un disco instrumental, tuve mucha
ayuda en la producción a través de los
músicos y Alfredo Sanz Hervás que es
una persona que conocí en un clinic
que hice en la universidad de Teleco
en Madrid, él me impulsó a hacerlo ya
que tenía miedo a no hacer algo por lo
menos decente, acabé muy contento
con el resultado para los medios y el
presupuesto que había. En este nuevo
disco creo que hay una evolución
en cuanto a sonido y composición,
aunque siguen siendo temas rockeros
y melódicos hay un poco más de curro
en ellos.
En estos años que han pasado he
seguido estudiando y profundizando
en otros estilos musicales como el
jazz y la fusión, y aunque directamente
no se aprecie en el global del disco,
creo que hay momentos en los que si
se notan esas influencias, sobre todo
en el fraseo.
¿Cómo ha sido el proceso de recom-
posición de los temas?
He ido componiendo cuando he podido
ya que por desgracia el tiempo es muy
limitado para dedicarle a tu propio
proyecto, tengo que darle prioridad a
lo que realmente me sustenta que son
las clases y los proyectos o trabajos
musicales donde hay presupuesto,
como digo es una pena pero en mi