Cutaway Guitar Magazine BAJOS Y BAJISTAS 39 | Page 27

He tenido la suerte de conocer a Les O´Connor
durante casi 20 años, quien creo que es el mejor
diseñador de cuerdas de la industria. Con su
asistencia, la cuerda Elrick se ha desarrollado
y refinado durante 4 años, hasta que estuve
satisfecho al 100%. Me las proporciona un
proveedor externo bajo la supervisión de Les.
La mayoría de las cuerdas se han desarrollado
como si de un comité se tratara, en un esfuerzo
de crear algo para todos. La cuerda Elrick se crea
con una visión particular, y resultó en un producto
único del cual esto muy satisfecho.
¿Con qué artistas has trabajado?
Debido a que la mayoría de gente cree que un
instrumento ha llegado a manos de un artista de
perfil alto de manera gratuita (y normalmente
están en lo cierto), nunca he confiado en artistas
para vender mi marca.
Una unión mecánica da como resultado una transmisión
menos eficiente de la calidad enérgica/vibración de
las cuerdas a lo largo del instrumento. Cuanta más
conexión haya entre el cuerpo y el mástil, más eficiente
será esa transmisión. De entre los diferentes tipos de
construcción que ofrezco, el menos eficiente es el
bolt-on, seguido del híbrido y el thru-neck. Siendo el
single-cut el más eficiente. Es importante darse cuenta
de que esa transmisión no hace un instrumento mejor
o peor, es simplemente una característica diferente
del instrumento. Tales diferencias hacen posible que
se puedan construir instrumentos customizados para
cada estilo individual.
¿Manufacturas tus propias cuerdas? Los
calibres que usas son 45-100, nada de 40.
¿Hay alguna razón para ello?
Quiero que la gente vea mis bajos en las manos
de esos artistas y que los tocan por que les
gustan y lo compran. Eso resulta en que
hay muchos artistas que los usan, no
podría nombrarlos a todos, pero he
construido bajos para Bakithi Kumalo
(Paul Simon), Matthew Lux (Iron and
Wine), André Bowman (India Arie),
Kim Clarke (Defunkt) y 2 fretless de
Marcus Miller.
¿Cómo contribuyen estos artistas
al desarrollo de tus bajos?
Su contribución no es más grande
que la de cualquier persona. Creo
que es muy importante pensar que
cada instrumento que hago es para
otra persona. Así, ofrezco mi consejo
en los pedidos custom, pero cada uno
puede opinar con lo que quiere. Mis
instrumentos evolucionan cada día.
¿Cuán importante es la belleza del
instrumento en el mercado?
Mientras que la ergonomía, equilibrio,
tocabilidad y tono son los sellos distintivos de
un gran instrumento, en primer lugar debes
atraerle para que lo coja. Si la cosmética del
diseño no es lo suficientemente atrayente el resto se
transforma en algo incidental.
Hay mucha guitarra bonita en el mercado y
aunque no todo el mundo las toca, son demasiado
bonitas como para no fijarte en ellas. A la larga, el
instrumento ideal debería ser un paquete completo;
gran sonido, gran tocabilidad y, por supuesto, muy
bonita.
¿Crees que es posible seguir construyendo
instrumentos buenos cuando la compañía
crece mucho?
Existen retos cuando formas un negocio, y en este
caso, me topé con que me estaba convirtiendo en
un supervisor de una mano de obra con menos
experiencia. No estaba satisfecho ya que acabaría
comprometiendo a la calidad del producto. Mis
compañeros de la República Checa ofrecen una
artesanía su perior, lo que se espera de Elrick,
mientras que yo selecciono los materiales y
componentes en mi linea de los USA.
Trabajando con ellos hace posible
que haya más género sin comprometer
la calidad, y también me brinda la
oportunidad de ofrecer algunas opciones
que jamás se podrían conseguir en una
tienda pequeña. Lo más importante
es que aseguran que el pedigree de
mi marca no se diluya, y mis bajos
americanos siguen disponibles
como producción limitada a través
de distribuidores y hechos por mi al
100%.
ENTREVISTA
26