Esta obra de arte fue una pintura que se le encargo a Leonardo da Vinci por los monjes de san Donato scopeto, sin embargo esta no se concluyó en ese mismo año debido a que el trabajo de la obra fue detenida por la marcha del pintor del pintor hacia Millán, según expertos es una pintura de las mejores pensadas y diseñadas para colocar la virgen en el centro de varios adoradores está pintura mesta situada en un espacio entre ruinas, figuras en movimiento combates lo cual podría simbolizar algo completamente diferente a lo que aparenta, aquí varias características que da Vinci usualmente utilizaba, como usar arquitecturas de castillos, paisajes una choza e incluso un cortejo real son objetos que cambian totalmente en un panorama por el cual entran las edificaciones casi en completo estado de la ruina.
“Harás las figuras en tal postura que sirva para demostrar lo que la figura lleva en el alma”
Palabras de da Vinci, nos damos cuenta de que al mirar detalladamente la imagen podemos notar que detrás de todo hay como un relieve distinto a lo habitual en esta hay un paisaje como de una edificación en estado de ruina pero ¿Qué simboliza esto?
Esto es bueno con la llegada del niño Jesús y con la virgen tenemos un panorama en el cual es como llegada de la salvación al mundo, es decir, que la vida pagana, el mundo pagano terminó y esto se simboliza con las ruinas, es decir, antes de la llegada del niño Jesús, el mundo pagano estaba completamente en orden pero al llegar todo eso se derrumbó.
Con la adoración de los magos Leonardo alcanza su madurez y plantea los términos, los términos de una renovación radical de los modos representativos y cambia con esta obra el equilibrio de personajes, pintura, terrenos, autor y arquitectura.
VI. La adoración de los magos