CONECTANDO AUDIENCIAS TRABAJAR CON EL PÚBLICO | Page 2
2
EDITORIAL
Raúl Ramos y Robert Muro,
Socios Directores de ASIMETRICA
[email protected][email protected]
CUESTIÓN DE PREPOSICIONES...,
O DE POSICIONES
Trabajar con el público, se titula este nuevo
número de Conectando Audiencias, la revista
de ASIMÉTRICA que quiere dar espacio a la
reflexión sobre el desarrollo de audiencias, y a las
experiencias más destacadas en ese territorio.
En realidad, los diversos conceptos y modelos
de relación con el público podrían determinarse
mediante preposiciones: ante, con, para, por, sin,
sobre, tras…
La preposición, que va antes del nombre, nos dice
en este caso el lugar en el que las instituciones
y organizaciones artísticas sitúan al público.
Históricamente, el enorme peso de los responsables
políticos y culturales ha situado la creación, la
programación y la gestión en el centro de la relación
artística, poniendo al público por debajo de ellas,
subordinado. Un modelo en el que se escuchaba
poco, y se atendía menos aún a las necesidades
y sugerencias de quienes recibían el impacto
artístico. Una relación desequilibrada en la que las
preposiciones más empleadas eran sobre, tras,
para, o incluso sin.
Los últimos años –al calor de los cambios en la
comunicación de masas- han visto cómo en todo
el mundo, el público ha cambiado su posición en el
acontecimiento artístico y cultural, pasando a ocupar
un lugar estratégico y central. Ese es el cambio
radical en el que creadores y mediadores culturales
deben seguir ahondando. Un cambio provocado
por la toma de conciencia de que el público aporta
legitimidad, sostenibilidad, y razón de ser al arte.
Los cuatro artículos que configuran este número de
la revista comparten experiencias y pensamiento
sobre la relación con el público de las artes en Chile,
México y España. Javier Ibacache, nos cuenta
cómo han contribuido al desarrollo de audiencias los
diferentes programas puestos en marcha por él como
director de Programación y Audiencias del Chileno
GAM. Macarena Cuenca, profesora en Deusto
Business School, nos introduce en la búsqueda
de nuevos públicos para la ópera, y en particular
en la importancia de las estrategias educativas. La
mexicana Ana Ceballos, nos presenta tres ejemplos
concretos de actividad artística en los que el público
pasa a ser centro de la acción de las organizaciones.
Finalmente, Raúl Ramos aporta una muy relevante
reflexión bajo el concepto de “trabajar CON la
audiencia”, en la que propone ceder poder y avanzar
en la co-gobernanza.
En su conjunto, los artículos nos recuerdan dónde
debe estar el poder en el acontecer artístico: en todos
y en nadie. Porque cada hecho artístico debería ser
un foco luminoso formado de creación y público. Un
foco, cuyo interruptor, humilde, debieran activarlo los
mediadores de instituciones y organizaciones.
En definitiva es una cuestión de preposiciones y de
posiciones: trabajar CON el público, y colocar la
audiencia en el lugar central de la acción.