Delving into history — Ceramic
Par Charlotte Cosson & Emmanuelle Luciani
Céramique : art de fabriquer les poteries fondé sur la propriété des argiles de donner avec l ’ eau une pâte plastique , facile à façonner , devenant dure , solide et inaltérable après cuisson . 1 Cet art – que nous appellerons plutôt artisanat – se développe de manière croissante au sein des pratiques contemporaines , devenant en cela un medium à part entière .
Nous l ’ avons déjà souligné , cet engouement n ’ est pas anodin . Matériau pauvre s ’ il en est , l ’ argile ne nécessite pas forcément d ’ électricité dans son devenir poterie . Un crash ( électrique , boursier …) ne remettrait pas en cause son existence . 2 La céramique est une pratique de crise ; un retour aux sources bien loin des objets manufacturés ayant pullulé dans l ’ art au cours du XX e siècle . Elle comporte ainsi des implications sociales – voire sociétales – importantes .
La céramique appelle tout d ’ abord une intervention de la main . C ’ est l ’ Homme qui , patiemment , donne forme à la terre et attend qu ’ elle sèche . Le savoir qui lui est lié est artisanal et ardu dans sa simplicité . Le hasard doit également être embrassé afin d ’ accepter les aléas de la cuisson . Souvent , la terre s ’ effrite et la poterie se brise ; il faut constamment
1 Définition Larousse
2 Charlotte Cosson & Emmanuelle Luciani , « From Transhuman to South Perspectives », texte d ’ exposition , Rowing , Londres , avril 2016 . http :// artviewer . org / from-transhuman-to-south-perspectivesat-rowing /
3 cf . Dans ce numéro de CODE South Way , « Studio Visit de Robert Rush » chez lui à Londres en avril puis en août à Marseille dans l ’ atelier de production South Way .
4 Faure , Elie , Histoire de l ’ Art , en plusieurs tomes écrits et publiés entre 1909 et 1923
se remettre à l ’ ouvrage . Ainsi du travail de Robert Rush 3 . L ’ esthétique de ses pots , et du Mud Museum qu ’ il a co-fondé avec Rose de Borman , est proche de celle du mouvement CoBrA et des théories de Dubuffet sur un art brut , sans culture . Loin de la lignée de créateurs démiurges dont est habituellement peuplée l ’ Histoire de l ’ art depuis la Renaissance , sa pratique touche à l ’ artisanat et , ainsi , à un bien plus large public que celui des seuls musées d ’ art contemporain . L ’ humilité liée au façonnage de la terre amoindrit l ’ idée d ’ artiste génie développée pendant la période moderne .
Elie Faure souligne dans son Histoire de l ’ Art que le passage du Moyen-Âge à la Renaissance a fait basculer la société . Ce « moment tragique où l ’ unité médiévale s ’ effondre » enclenche le processus ayant abouti à l ’ individualisme d ’ aujourd ’ hui . De la cathédrale à la peinture de chevalet , les échelles changent . Les constructeurs d ’ édifices religieux avaient conscience d ’ appartenir à un tout et d ’ avancer ensemble dans une direction commune 4 . L ’ individu du XXI e siècle a , lui , depuis bien longtemps perdu toute idée d ’ idéal collectif . C ’ est d ’ ailleurs une des définitions de notre condition postmoderne : un temps sans passé ni futur où les Hommes tentent individuellement de s ’ en sortir . Bien sûr , le retour à ce matériau séculaire qu ’ est la céramique ne signe pas celui d ’ une vision commune telle la construction d ’ une cathédrale . Pourtant , ce medium rappelle ( et appelle de ses vœux ?) des modes de productions et de vie anté-capitalistes , médiévaux , pour ne pas dire primitifs .
Outre son intemporalité , la céramique a également été façonnée à n ’ importe quel endroit du globe . Son utilisation parle ainsi aux racines communes de l ’ humanité . Paulo Nimer Pjota s ’ attache à ces récurrences formelles – à ces « survivances » écrirait Aby Warburg . Certaines de ses toiles se font écran de réception : des céramiques à l ’ antique et laissées brut les précèdent . L ’ artiste souligne et rapproche ces formes identiques , trouvées
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