Entrevista
RUBÉN MORALES Actor | Productor | Director | Acting Coach Reinventarse sin empezar de cero: convertir la experiencia en una nueva forma de liderazgo
1. Tu trayectoria se ha construido a lo largo de varias décadas y desde distintas facetas: actor, productor, director y formador. Si miras hacia atrás, ¿ cuáles consideras que fueron las decisiones que realmente marcaron un antes y un después en tu carrera?
Creo que la primera gran decisión de mi vida profesional fue elegir entre dos caminos: ser arquitecto o ser actor. Yo había estudiado arquitectura, tenía una formación sólida y podía haber construido una vida profesional en ese campo. Pero había algo dentro de mí que me decía que mi verdadera vocación estaba en el escenario, frente a una cámara y en el mundo de la creación.
Elegir la actuación significó apostar por mí mismo, aun sin saber exactamente a dónde me iba a llevar ese camino. Y con los años entendí que no había abandonado la arquitectura; simplemente había llevado conmigo muchas de sus herramientas: la disciplina, la estructura, la capacidad de diseñar, de visualizar un proyecto antes de construirlo y de trabajar en equipo.
Después vinieron otras decisiones importantes: pasar de actuar a producir, dirigir y, finalmente, formar actores. Cada una de esas etapas no significó dejar atrás la anterior, sino incorporarla a la siguiente.
Hoy veo mi carrera como una construcción. Cada experiencia fue un ladrillo. Y probablemente la decisión más importante fue entender que una trayectoria no tiene que ser lineal para tener sentido.
2. Permanecer vigente durante tantos años en una industria tan competitiva como la televisión y el cine exige mucho más que talento. ¿ Qué papel han tenido la disciplina, la preparación y la capacidad de adaptación en tu permanencia profesional?
El talento puede abrirte una puerta, pero la disciplina es la que te permite permanecer dentro.
En cuarenta años he visto cambiar radicalmente la industria. Cambiaron las formas de producir, de contar historias, de hacer televisión, de hacer cine y ahora tenemos plataformas y nuevas tecnologías que han transformado completamente el mercado.
Si uno se aferra a la manera en que hacía las cosas hace veinte o treinta años, corre el riesgo de quedarse atrás. Para mí, mantenerse vigente significa seguir siendo un estudiante. Prepararse constantemente, observar, escuchar y entender que cada generación tiene algo nuevo que enseñarnos.
La experiencia te da profundidad, pero la capacidad de adaptación te mantiene vigente.
3. Con el tiempo pasaste de estar frente a las cámaras a dirigir, producir y acompañar la formación de otros actores. ¿ En qué momento comprendiste que tu experiencia también podía convertirse en conocimiento y en una herramienta para desarrollar a otros profesionales?
Creo que fue un proceso que ocurrió de manera natural.
Después de tantos años trabajando como actor, productor y director, empecé a descubrir que muchas de las cosas que yo había aprendido a través de los errores, los aciertos, los castings, los escenarios y los sets podían ahorrarle años de aprendizaje a otra persona.
Ahí entendí algo muy importante: el conocimiento que no se comparte termina desapareciendo contigo.
Formar actores comenzó a tener para mí un significado mucho más profundo que simplemente enseñar una técnica. Se convirtió en acompañar a una persona para que descubra sus propias herramientas, su propia voz y su propia identidad profesional.
Y quizá uno de los mayores privilegios de esta etapa de mi vida es ver a alguien que empezó conmigo convertirse en un profesional que ya no necesita que yo esté a su lado.
14 Octubre 2026 · CLASEEMPRESARIAL