con nosotros depende de los proyectos, por ejemplo,
antes de la pandemia, solíamos tener hasta 100
artesanos en una casa de cultura que tenemos, donde
vienen, se alojan y trabajan por proyectos.
CE: ¿Cómo surge la inspiración para generar estas
obras?
CM: Esta surge por el amor a nuestra tierra y a nuestra
naturaleza. Surge en todo momento, ya sea en
las mañanas, en las tardes o las noches. La intención
siempre es transmitir algo, un mensaje o una
reflexión sobre los problemas que están pasando en
la sociedad.
Un ejemplo de ello es nuestra exposición Un grito
de esperanza, que es el “grito de auxilio” de nuestras
comunidades indígenas, pero también el llamado
de socorro al arte y la cultura, y no solo esto, sino
también a nuestro ecosistema. Es por ello que también
tratamos que nuestras obras den el ejemplo de
que el cambio sí se puede.
CE: Hasta el momento ¿cuántas piezas o colecciones
han producido bajo el nombre Menchaca
Studio? ¿Cuáles han sido las más icónicas?
CM: Obras magnas tenemos cerca de 150, obra
mediana y pequeña tenemos más de mil. También
tenemos Cuerno brillante, que es una pieza de un
rinoceronte, que es la más icónica, porque duramos
cinco años en hacerla; se usaron cinco millones de
chaquiras de la mano de 49 artesanos.
CE: Han tenido oportunidad de representarnos
en otras partes del mundo. ¿Cómo ha sido la experiencia
de exponer arte mexicano fuera del
país?
CM: Hemos estado en muchos sitios del mundo con
nuestras exposiciones. Hemos tenido el orgullo de
estar en el Museo Briscoe, en San Antonio, con Orgullo
y cultura que tenemos el honor de decir que
fue una de las exposiciones más importantes en la
cual más gente ha entrado.
17 • @revistaclaseempresarial
La verdad es que hemos tenido apertura con coleccionistas
que tienen en su posesión arte importante
—de la talla de Rivera o Siqueiros— y que también
tienen obra de Menchaca. Esto nos hace sentir muy
orgullosos porque se está logrando el principal objetivo
de esa empresa y es que el mundo conozca el
arte tan maravilloso que tenemos en México.
El proyecto Menchaca Studio comenzó haciendo esculturas
para museos y, posteriormente, pasamos a
hacer nuestras propias colecciones. En este camino
hemos podido intervenir en temas como el deporte,
ya que es un idioma universal, tal como el arte.
De esta fusión han resultado obras muy hermosas,
que nos han ayudado a crecer muchísimo. Hemos intervenido
en los cuatro eventos de Fórmula Uno que
se celebraron aquí en México, la NFL, la Copa Mundial
de Fútbol 2018 en Rusia y hasta en el golf; siempre
tratando de traer ese vínculo de nuestros pueblos
originarios, nuestra cultura y lo adaptamos en el deporte,
facilitando que la gente en el mundo pueda
conocer una parte de todo lo que podemos hacer los
mexicanos. Y ha resultado con una excelente aceptación.
CE: El valor y apreciación que se da a las obras fuera
de México es diferente al que se da en nuestro
propio país. ¿Qué opina al respecto?
CM: La gente se sorprende mucho al ver las piezas
que manejamos. La cultura y el arte mexicano siempre
han sido valorados por los extranjeros. Lo que
pasa es que en México, lo tenemos tan cerca, lo vemos
tan a la mano, como por ejemplo, en los artesanos
que exhiben sus creaciones en el piso, que no lo
valoramos como debe de ser
Por fortuna, dentro de nuestra labor, hemos logrado
que más mexicanos entiendan el valor de las obras, y
sobre todo de su cultura.
CE: Entre los logros de este proyecto, ¿cuáles han
sido las alianzas comerciales más importantes
que se han logrado?
CM: Hemos tenido alianzas importantes desde Johnnie
Walker, en el que se intervinieron botellas de
edición limitada; Corum en el marco del Siar, en el
que se decoraron cinco relojes utilizando chaquiras
bañadas en oro; también Fórmula 1, con la NFL, Longines
Global Champions Tour of Mexico, con la WBC,
donde creamos el Cinturón Maya que ganó el Canelo
Álvarez y recientemente estamos con Snapchat, en la
preparación de un filtro llamado Orgullo Mexicano y
estará disponible el 15 de septiembre.
Entrevista por: Rubí Maldonado