S A B R I N A V I L L A S E Ñ O R
S e m b l a n z a
R E S P I R O , L U E G O E X I S T O
Sabrina tuvo la oportunidad de vivir en Moscú , Ex URSS , donde estudió en el Instituto Surikof , escuela de artes plásticas , permtiéndole crecer su creatividad y romper con las normas y reglas que aprendió durante la carrera de Diseño Industrial que cursó en la Universidad Iberoamericana de la CdMX .
A su regreso a México continuó con cursos de dibujo al desnudo y de lenguaje de la pintura con importantes y diversos Maestros , tales como Gilberto Aceves Navarro , Luis Argudín , Jose Luis Cuevas , Benjamín Dominguez , Luis NIshizawa entre otros . Durante dÍez años se dedicó a interpretar el desnudo , plasmándolo de manera abstracta sobre lienzo y papel . Exhibiendo sus obras tanto en colectivas como individuales en México y Nueva York , EU .
De nuevo , salió del país para vivir en Toronto , Canadá donde continuó con su trabajo , teniendo la oportunidad de exponer individualmente en la Universidad de Glendon , así como diversas galerías . Después de un par de años , a su regreso , le surgió un enorme interés por buscar , entender , reinterpretar y de alguna manera revalorar las culturas prehispánicas , por las que sentía una enorme atracción tanto por la historia como por la misma estética . Por más de una década trabajó formas , figuras , glifos y símbolos de estas arcaicas civilizaciones . Llevándola a integrar el pasado y presente . Con el uso de variados materiales plasmo su propia interpretación de aquel legado . Durante esos años tuvo exposiciones individuales en museos , galerías , casas de cultura de distintas ciudades del país , así como en EUA . Participó dentro del marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia , con una exposición individual itinerante , compuesta por más de veinte piezas , en las ciudades de Madrid , Berlín , Viena , Budapest , Luxemburgo y Bélgica ( 2010 al 2012 ).
Actualmente , se concentra en trabajar sobre su nuevo tema al cual le ha llamado SHO , que en japonés significa ESCRITURA . Ella escribe sus pensamientos , sentimientos , experiencias , emociones y deseos a través de líneas suaves , sutíles , como fuertes , asertivas , libres y controladas . Para estos trazos , utiliza tinta Sumi que ella prepara tallando la barra de sumi con movimientos circulares continuos sobre la piedra , entrando en una meditación , qué , según los Maestros de SUMI E , es así como se plasma la esencia del artista . Para completar el efecto de una escritura personal hace uso de WASHI papel japonés y / o amate , papel que se elabora con la corteza de árbol . Agrega color empleando acrílico , tintas , pastel , incorpora texturas y objetos que tienen algún significado para ella con la finalidad de acentuar su sentir .
Lo último de su trabajo se ha presentado en :
- ARTIFACT GALLERY , Nueva York exposición individual WORKS ON PAPER ( 2018 ). -Metropolitan Art Gallery , Las Vegas Art Museum colectiva ( 2018 ) - Ferias de arte : Monaco YATCH SHOW , Monte Carlo ( 2018 ); Los Angeles , Calif . ( 2018 ); Bruxelles ART FAIR , Bélgica ( 2019 ); MACO , Cd . Mx ( 2019 ); BADAMX , primera edición , CdMx .( 2020 ). - XVII Bienal de Florencia ( Italia 2019 )
512