Русское кино: от истоков до наших дней
АВТОР: Светлана Анош @ svetaanoshkina
Все мы знаем, в какое время суток полагаются деньги, а в какое – стулья, почему плохой человек – редиска, а не огурец или топинамбур, как одинокая жизнь влияет на наличие халвы и пряников в рационе и что наливать людям, которые летят домой.
Цитаты, герои, ситуации отечественного кино – это часть своеобразного культурного кода, который легко считывается русским человеком. Нынешний год признан годом кино в России, и, безусловно, в его рамках будет снято и показано немало нового. Только вот думается, новое создать едва ли получится без воскрешения в памяти традиций прошлого.
От истоков
История советского кино начинает свой отсчет в середине 20-х годов – это время бессмертных шедевров Эйзенштейна, Довженко, Братьев Васильевых.
Фильмы Эйзенштейна важно смотреть не только потому, что это классика мирового кинематографа, его работы представляют собой своеобразное историческое пособие – первый советский цветной фильм « Броненосец „ Потёмкин“» 1925, « Октябрь » 1927, « Александр Невский » 1938, « Иван Грозный » 1944-1945. Тоже самое можно сказать и о картине про легендарных героев революции « Чапаев » 1934 режиссеров Васильевых.
Соцреализм
С 30-х годов прошлого столетия в искусстве ведущие позиции занимала эстетика соцреализма, и кинематограф не стал исключением. Вплоть до 1953 года режиссеры снимают кино, славящее вождя и великое будущее, из которого складывается определённый канон. Одним из ярких представителей кинематографа соцреализма является режиссер Александр Довженко, дебютировавший « Звенигород » 1928 и « Земля » 1930, в которой новаторским языком рассказал о борьбе за коллективизацию. Довженко, кстати, был одним из режиссеров, на творчество которого в большой
Александр Довженко
степени повлиял Сталин – многие из фильмов режиссера были сняты по заказам и при активном участии вождя.
50-е – 60-е
Сергей Бондарчук
Наверное, самой важной и известной картиной 50-х можно считать « Летят журавли » Михаила Калатозова по сценарию драматурга Виктора Розова – пронзительную историю любви на фоне начинающейся войны.
В конце 50-х начинает свое творчество еще один крупный советский режиссер – Сергей Бондарчук. Его картины – картины крупной формы, мощные, эпичные, сильные – это « Судьба человека » 1959, « Война и мир » 1965, « Они сражались за Родину » 1975, « Борис Годунов » 1986, « Тихий Дон » 1994.
В 60-х годах начинает как режиссер Андрей Тарковский – по истине уникальное явление кинематографа, известное всему миру. Его дебютной работой стал фильм « Иваново детство » 1962, рассказывающий трагическую историю мальчика-разведчика на войне. В 1966 году на экраны вышла его вторая этапная работа – « Андрей Рублев », вызвавшая негативную реакцию советских партийцев, в следствие чего фильм подвергся жестокой цензуре. Права на прокат получила Франция, обеспечив фильму признание и колоссальный мировой успех. В 1970 году Тарковский приступил к съемкам « Соляриса » по одноимённому роману Станислава Лема, где жители искусственного мира будущего изучают планету Солярис. Фильм « Зеркало » 1974 признан кинокритиками самым исповедальным. В нем Тарковский отошел от привычного стройного развития сюжета, наполнив картину сложной вязью ассоциаций и воспоминаний. Многие чиновники увидели в « Зеркале » антитоталитарный подтекст, обостривший противостояние режиссера и властей, повлекшее за собой эмиграцию режиссера.
78 ▪ Cabinet de l’ art