CABINET de L'ART MAGAZINE | Página 129

комфортнее находиться— ситуации быстрого, « клипового » темпа или более размеренного течения?
■ Если вы посмотрите на мои картины, то увидите, что в них нет практически ни одного повторяющегося мотива, все работы совершенно разные. Здесь стоит вернуться к ДНК эмоций, ведь все картины вдохновлены встречами с разными людьми, непохожими друг на друга. Течение закладывает сама жизнь, мои взгляды и мое настроение в тот или иной момент. Клиповый темп я считаю необходимым в нашей жизни, которая изменяется очень быстро, прогресс идет диким темпом. Все течет, все изменяется.
атмосфере клипового темпа и извлекать из него полезное, ведь digital art— это все-таки порождение такого ритма жизни, но несмотря на это я пытаюсь найти золотую середину и не уходить слишком далеко в технологии. Для меня важно быть ближе к первоначальному значению искусства, сохранять фундаментальное значение слов « искусство », « картина », « художник ».
Искусство
At the mercy of Green snake
Нужно стараться быть на гребне волны, идти в ногу со временем, и современные технологии здорово помогают в этом.
■ Современные технологии— до какой степени они облегчают художнику процесс творчества? Не наступает ли такой момент, когда средство съемки рискует полностью подменить ее объект?( иными словами— где для Вас пролегает грань между реальным и виртуальным)?
■ К счастью или к сожалению, современные технологии сегодня не только помогают не отставать от тенденций, но во многом сами же эти тенденции и закладывают. Если в России до сих пор важен мазок кисти на холсте и то, как художник кладет краски, то во всем мире на первое место уже выходят технологии. Если мы, например, оживим картину, она уже соберет больше зрителей, нежели чем привычный « немой » холст. Поэтому я работаю не только с холстом, но и с металлическими и деревянными поверхностями, использую новые технологии, ведь они открывают новый простор для творчества. Мне комфортно находиться в
■ Как Вы считаете, искусство- это лишь точка зрения( и тогда что угодно может при том или ином подходе стать предметом искусства), или все же существует некий качественный критерий, который позволяет отсекать от сферы искусства некоторые вещи?( если да, то какие?)
■ Для меня этот вопрос дико сложный. Лично для меня, искусством является то, что нравится именно мне, а не признано кемто. Если я увижу статуэтку или картину, которая меня впечатляет, от которой я получаю эмоции любви, нежности, силы, и я понимаю, что если эта вещь будет стоять в моей квартире, то будет влиять на мою жизнь, мою семью, мой дом, то я, конечно, ее приобрету. И в тот самый момент, когда я покупаю этот предмет, он перестает быть искусством лично для меня, он выходит за рамки этого понятия, становится чем-то большим, он уже часть меня самого, моего дома и моей жизни. Этот предмет будет влиять на меня, но я уже не буду относиться к нему, как к искусству. Но для человека, у которого я его приобретаю, процесс оплаты его труда является частью искусства. В данном случае я прихожу мыслью к тому, что в нашем мире качественным критерием искусства является стоимость того или иного произведения. В наше время как обычные зрители, так и сами художники ведомы на PR и деньги.
лето 2016 ▪ 129