« Я Н Т А Р Н А Я К Н И ГА »
«Матрёшка»
и «Арапчонок».
Сувениры художниц
Янтарного комбината
Ф. А. Красавцевой
(янтарь, серебро,
филигрань, 1973)
и Н. Г. Жутиковой (янтарь,
мельхиор, 1970).
Из коллекции Янтарного
комбината.
ЯНТАРНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА
Первоначально комбинат выпускал ювелирные и га-
лантерейные изделия массовыми сериями. Россий-
ские мастера того времени стремились придать кам-
ню правильные геометрические формы, копировали
цветы, ягоды, фрукты, насекомых. В 1950-х и 1960-х
годах броши «Жёлудь», «Слива», «Клубника», «Две
вишни», «Пять листиков» и другие считались безус-
ловными фаворитами ювелирной моды. В 1951 году на комбинате создана художественная
мастерская. Она объединила таких известных теперь
ювелиров и камнерезов, как Альфред Эдуардович
Меос (назначен на должность главного художника
комбината 4 декабря 1959 года), Эрнест Абрамович
Лис, Василий Митянин, Александр Квашнин, Роланд
Бениславский, Борис Дмитриевич Громов, Ю.М. Тол-
кнов, М.И. Белов и др.
С пятидесятых годов прошлого века начала заро-
ждаться отечественная школа художественной об-
работки янтаря. Первые мастера – янтарщики-кам-
нерезы и ювелиры – стремились передать в изделии
натуральный цвет и форму тех предметов, которые
они изображали. Практиковалось подкрашивание
янтаря, изделия копировали вещи, выполненные из
других материалов. В 1958 году лучшими образцами массовой продукции
были признаны разработанные в художественной
мастерской броши «Овальная», «Прямоугольная»,
«Паук», «Жук» и др. Экспериментальная мастерская
стала лабораторией, где рождались образы будущих
изделий. Главным принципом, которым художники ру-
ководствовались, стал основной принцип декоратив-
но-прикладного искусства – индивидуальный подход
83