RUFINO DEL CARMEN ARELLANES TAMAYO
Nacio en Oaxaca, el 25 de agosto de 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991 Fue un pintor
modernista mexicano.
Es considerado como uno de los pintores mexicanos de mayor importancia del siglo XX,
siendo además uno de los primeros artistas latinoamericanos que consiguió un
reconocimiento y una difusión de su obra internacionales, como ocurrió también con otros
artistas como los integrantes del conocido “grupo de los tres” (Rivera, Siqueiros y Orozco).
De hecho trabajó con ellos en algunos proyectos, como el movimiento muralista que se extendió en
el período que comprende las dos guerras mundiales; pese a las características propias de su pintura
le distinguen perfectamente del resto del grupo.
El museo que lleva su nombre, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, está dedicado exclusivamente al
arte contemporáneo y no expone su obra regularmente.
Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Manila en 1974; por la Universidad Nacional
Autónoma de México en 1978; por la de Berkeley en 1982; por la Universidad del Sur de California en
1985; y por la Veracruzana en 1991. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de
Bellas Artes de Argentina.
En 1921 deja a escuela y se emplea como dibujante en el departamento etnográfico del Museo
Nacional de Arqueología , Historia y Etnografía,hasta 1926. Estuvo presente haciendo dibujos de arte
popular y piezas prehispánicas. A la par daba clases para la Secretaría de Educación Pública.
Estuvo en la ENEBA hasta 1929.
Tamayo fue alejándose progresivamente del realismo. Pintó los ámbitos internos, la atmósfera, los
paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza de su realidad local.
En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, que va de la década de 1920
a mediados de la de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o
manteniendo la conexión entre sus temas y los problemas sociales.
Puede considerarse que el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración
plástica de la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas
que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo.
Esta sincretización y ese interés por lo que acontecía en Europa desde el punto de vista artístico
marcan diferencia en su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental de los “muralistas”, los
cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas y
tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.
También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica y revolucionaria, y
por tener un marcado acento formal y abstracto del tema indio.