El nacionalismo musical Mexicano( 1930-1950) fue un movimiento que arrastraba, como antecedentes-desde los años 20’ s-, la valorización de una identidad mexicana, un imaginario que intentaba sobrepasar la colonización recurriendo a las raíces precolombinas para forjarse a partir de ellas y el inicio de la apenas desdibujada línea entre clase baja( artes populares-A. P-) y clase alta( Bellas Artes). Los compositores de este movimiento( Revueltas, Sandi, Rolón, Chávez) buscaron reforzar estos puntos recurriendo a las canciones tradicionales, propias de la clase trabajadora, y a los ritmos prehispánicos, con la intención de desarrollar bases similares a las del nacionalismo musical europeo, es decir: una identidad que conectara las diferentes clases en un sentido de pertenencia capaz de integrar las formas académicas( europeas) a la canción popular, estableciendo una apertura moderna y, por ende, universal de la música mexicana, con un carácter socialista. Sin embargo, a diferencia del Nacionalismo Europeo, México desarrolló este periodo sólo en apariencia, pues desde los acontecimientos antes mencionados, se produjo un efecto contrario al desdibujamiento de clases, justificando este hecho bajo la formación de clases amigas que ayudaran a conformar el sentido de identidad entre unas y otras( la clase Intelectual y la manual, trabajando juntas para lograr la unión y el progreso del país). Al ver el fracaso que tuvo el desarrollo de estas propuestas, el nacionalismo musical las retomó para impulsar la finalidad principal, provocando un encuentro( musical) entre academia-pueblo, encuentro que, para algunos compositores, en el fondo significó el inicio de un carácter capitalista, lejos, por tanto, de ser socialista. Tal es el caso de Carlos Chávez( 1889-1978), compositor imprescindible para el desarrollo musical del Nacionalismo, principal colaborador en las revistas de crítica y análisis de dicha época( Pauta, Heterofonía, Música Mexicana, Nuestra Música) Director del CNM y director también de orquesta de la OSN; orquesta considerada un pilar para el desarrollo musical de nuestro país. Con este peso institucional e ideológico, Chávez ejerció influencia sobre los compositores y el pensamiento de su época, en la educación musical de la misma y en la unificación de un pueblo. Dentro del grupo antes mencionado de compositores, existieron diferencias de pensamiento, lo que provocó que se dividiera el estandarte musical; Por una parte Chávez que, a través de revistas, defendía una música de carácter orquestal y, por otra parte, Revueltas que, con igual propaganda, hacia apología de una música que respetara los sonidos del pueblo; una música de carácter mestizo. Pero Revueltas( entre otros músicos) no podía, de manera tan fácil, enfrentarse a Chávez, por el peso institucional y político que éste último ejercía.
Esta división surgió a partir de la imposición ideológica de Chávez, en la edición de los años 30 de“ Música Mexicana”:
La música popular-propia de las A. P- era del pueblo, de la clase manual, y si ésta salía de su ambiente, perdía su sentido popular, por ende se convertiría en enajenación, en una no-música. Por otro lado la música académica, aquella que se instruía en un conservatorio-propia de las Bellas artes- y refinaba la capacidad para comprensión / asimilación, era perteneciente a la clase intelectual o la clase alta, y su ambiente era el teatro. Si este tipo de música salía de su ambiente también se convertía en una no-música. Tampoco se podían introducir instrumentos de la mú-
12 Autarquía