6.6. Camilo José Cela
• Vida
Nació en Iria Flavia (La Coruña), (1916 - 2002). Fue periodista y escritor. Tenía un gran amor por las palabras y sin duda fue uno de los escritores de sutiempo que con mayor precisión y agudeza usó la lengua española. Miembro de la RAE desde 1957. Recibió los premios más prestigiosos: el Premio Nacional de Literatura (1984). Premio Cervantes (1995). Premio Nobel de Literatura (1989).
• Estilo
A veces describe la realidad distorsionada, de manera esperpéntica. Su uso del lenguaje es lo más llamativo. Es un profundo conocedor de las posibilidades expresivas del español. Su obra refleja una concepción negativa del mundo y del hombre. Dicha concepción aflora, no obstante, bajo el humor y la ironía (sobre todo en su obra posterior a Pascual Duarte)
• Obras
La colmena (1951): es novela de personaje colectivo . Más tres 300 personajes pasan por sus páginas. Es también cuadro del Madrid de posguerra, y se toma como preludio del realismo social. Sus novedades con respecto a la literatura anterior son, por tanto, mayor compromiso en su temática y renovación formal incipiente.
Otras obras de Cela : Mrs. Caldwell habla con su hijo (1955), San Camilo 36 (1969), Oficio de tinieblas 5 (1973), Mazurca para dos muertos (1983), etc.
La familia de Pascual Duarte (1942). Resumen:
Pascual Duarte es un campesino extremeño que, en la cárcel, condenado a muerte, escribe su vida. Una infancia sórdida, unos padres monstruosos, una hermana que se prostituye, un hermano anormal que termina ahogado en una tinaja de aceite – no sin que, antes, un cerdo le comiera las orejas -. Luego, dos matrimonios desgraciados, peleas, crímenes, sangre… Y una horrible escena final en que el protagonista mata a su madre, a la que considera causa de sus desgracias. […] Cela se sirve de la anécdota para ilustrar una de las posibles concepciones del hombre: criatura arratrada hasta lo peor por la presión de la herencia y del mundo que le rodea. El mismo protagonista confiesa sentirse “un hombre maldito”, condenado de antemano. Sobre él pesa una suerte de fatum, ese aciago destino de la tragedia clásica, que convierte su vida en un “osario de esperanzas muertas”.
("Introducción" de Lázaro Carreter, Literatura española 2, Madrid, Anaya, 1998, p. 330)
6.4. El tremendismo y la literatura social (Décadas del 40 - 50)
• El tremendismo se refiere a un tipo de novela que realiza una crítica feroz y cruel sobre la sociedad. Las novelas representativas son: La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela y Nada (1945) de Carmen Laforet.
• Hacia el 50 se desarrolla la literatura de denuncia social, llevada en muchos casos por la ideología socialista. Literatura preocupada por el contenido más que por la forma. Los existencialistas franceses como Jean-Paul Sartre y su noción de literatura comprometida tendrá una notable influencia sobre los autores españoles de posguerra. En poesía, destacan Blas de Otero y Gabriel Celaya, que toman la poesía como "un arma cargada de futuro" para intentar cambiar la realidad. Tienen como modelo a Machado y vueven sobre el tema de España, sobre su alma o carácter, dirigiéndose a la colectividad , "a la inmensa mayoría", para restituirlo. En novela, Juan Goytisolo, Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, R. Sánchez Ferlosio, Cela, Miguel Delibes. Y en teatro, Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.
6.5. La literatura experimental (Década de los 60)
• A la preocupación social se le añade el interés por la técnica literaria, ello se debe a la influencia de los autores latinoamericanos del Boom, americanos como Faulkner, pero también a Proust y Joyce, renovadores de la narrativa de principios de siglo que solo ahora comienzan a leerse en España por su mayor aperturismo. Esta experimentación se aprecia en los tres géneros:
En novela, se altera la voz narrativa y se escribe fragmentariamente, además se incorporan ciertas técnicas de la vanguardia como la corriente de consciencia o monólogo interior (por la cual se presenta el pensamieto del personaje fluyendo ante el lector) con el que se agudiza la instrospección psicológica. Algunos autores destacados son Luis Martín Santos (Tiempo de silencio, 1962), Juan Benet (Volverás a Región, 1967), Torrente Ballester (La saga/fuga de J. B., 1972).
En teatro, la nueva vanguardia escénica (influidos por Bertolt Brecht, Antonin Artaud) la componen Fernando Arrabal, José Ruibal, Francisco Nieva.
En poesía, se da un escepticismo ante la denuncia social, mientras domina la preocupación por el ser humano y su mundo interior. Esta es la denominada poesía de la experiencia (o poesía del conocimiento) y sus cultivadores reciben una gran influencia de la poesía intimista de Luis Cernuda (con su influencia de poetas ingleses y alemanes), a quien toman como adalid. Algunos autores destacados son Gil de Biedma, José Ángel Valente, José González, Claudio Rodríguez y Gloria Fuertes.
ANTOLOGÍA LITERARIA II
DEL MODERNISMO A LA ACTUALIDAD
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