АРТПЕРСОНА | АЙДЕР АЛИЕВ
Как вы относитесь к тому, что тему выселения
традиционно раскрывают через образ поезда? Не
считаете, что нужно искать другие варианты?
Конечно, нужно. Любая тема, решенная в лоб,
малоинтересна. Чем разнообразнее подход, тем
интереснее зрителю. Я всегда был противником
излишне прямых художественных решений.
Одна из главных ваших работ
это монумент
«Возрождение».
Как
оцениваете
спустя
несколько
десятилетий
крымскотатарское
искусство,
в
формировании
которого
участвовали? Чувствуете возрождение?
Крымскотатарское искусство началось с 1990 года,
когда открылась первая выставка с участием
крымскотатарских мастеров в симферопольском
Союзе художников. Эта выставка произвела фурор!
Благодаря выставке, люди, которые жили в Крыму,
поняли, что возвращается талантливый народ,
который умеет создавать искусство. Об этом
говорили зрители, искусствоведы отмечали, что с
возвращением
крымскотатарских
художников
поменялась палитра и пластика местного искусства,
появилось разнообразие. Эта выставка снимала
напряжение, ведь в 90-х нас в Крыму никто не ждал.
С тех пор подобные выставки стали ежегодной
традицией. И, может быть, сегодня эта традиция
заменяет нам школу крымскотатарского искусства. У
нас появились живописцы, графики, скульпторы. В
Крыму по-новому раскрылись художники, которые
сегодня
определяют
лицо
искусства
крымскотатарского народа. Это Рамазан Усеинов,
Асан Бараш, Мамут Чурлу, Энвер Иззетов, конечно,
Зарема Трасинова, Ирфан Нафиев. Тихо-тихо в
художественный процесс вливаются новые имена.
Это преждевременно называть возрождением, но
развитие чувствуется.
Как сделать так, чтобы современное искусство
приблизить к зрителю?
Палка о двух концах. Важно, чтобы автор стремился
к этому, и сам зритель прилагал усилия и к этому
самому современному искусству приближался. Мы
на старте этого процесса.
ART MUSE 1| 2020 | 77