Айдер Энверович, безмерно благодарен, что нашли время для интервью. С места в карьер. Искусство и
политика явления взаимосвязанные?
Рассуждая на тему взаимосвязи искусства и политики, нужно дать определение, что такое искусство, что такое
политика. Искусство
это особая форма общественного сознания, направленная на образное осмысление
действительности, а политика, как говорил Аристотель, это искусство управления государством. Поэтому хотим
мы или не хотим, любое государство использует потенциал искусства для реализации своих планов. Оценки здесь
неуместны, потому что это данность. Жизнь устроена таким образом, что каждая страна стремится рассказать
миру о своем благополучии, беде или радости. О художниках, которые работают на это, говорят, что их искусство
связано с политикой. С одной стороны, это так. Но с другой стороны – потенциал их искусства не становится от
этого меньше. Как пример, монументальная скульптура «Рабочий и колхозница» Веры Игнатьевны Мухиной,
которая в 1939 году экспонировалась на всемирной выставке в Париже. Огромная скульптура олицетворяла
идеологию и строй Советского Союза – союз рабочих и крестьян. Да, это политическая скульптура, но
одновременно это и очень удачная, в монументальном смысле, творческая работа. При этом, конечно, хочется
видеть работы и протестного плана, критически относящиеся к действительности, задающие острые вопросы.
Без наличия этих разноплановых полюсов полноценное развитие искусства невозможно.
Но критика действительности не нравится никакому государству…
Конструктивная критика полезна любому государству.
Вы сталкивались с цензурой?
В нормальном обществе цензура должна быть аргументирована, а не так, как поступили с известным китайским
художником-скульптором Ай Вэйвэем. За критику правительства, его сделали не выездным, и не выпустили даже
тогда, когда открывалась его персональная выставка в Берлине. И таких примеров множество. Работа отдельных
бездарных цензоров приводит к тому, что государство обретает художников-диссидентов.
А случаи самоцензуры?
Самоцензура, наверное, работает в каждом художнике. И каждый решает этот вопрос самостоятельно. Кто-то
признает это, кто-то нет. Я вспоминаю, как проходили смотры при вступлении в Союз художников СССР. Часто
работы художников из Кавказа, Закавказья были свободнее, чем работы художников из центра. Поэтому я сделал
вывод, что чем дальше от центра, тем свободнее автор.
Почему вы стали художником?
Ой… Я не определял для себя почему, с детства было желание рисовать, я брал карандаш и рисовал. Людей,
машины, деревья…
Когда говорим о художниках, редко употребляем слово «профессия»… Больше приятно
Тем не менее, что главное в профессии художника?
«призвание».
Художник не должен заниматься нравоучением. Хотя многие думают, что художник должен воспитывать. Важно
дать зрителю продукт для осмысления. Естественно мы берем идеи из жизни: острые или эстетические, но
главное для художника научить зрителя через работы видеть мир. Вспомните художника Федотова. «Анкор, еще
анкор», «Завтрак аристократа», эти работы очень критичные по отношению к тогда существовавшему
государственному строю, но первое достоинство картин Федотова – высокое художественное исполнение.
Поэтому главное в профессии художника – художественное мастерство, подача своего творчества, умение
работать с пространством, умение не зацикливаться на одном виде искусства: живопись, графика, скульптура, а
искать новые средства художественного выражения.
ART MUSE 1| 2020 | 75