А к самой профессии в целом Вы теряли интерес? Бывали момент кризиса, усталости?
Я могу устать от конкретной работы, но не от скульптуры. Тогда просто переключаешься на другую, и все идет
легко. Скульптура не надоедает потому, что в ней нужно постоянно учиться. При этом невозможно научиться
всему, нет финальной точки совершенства, поэтому невозможно и остановиться на достигнутом.
Сколько времени у Вас обычно уходит на создание скульптуры среднего размера?
Я могу делать одну скульптуру год, а могу и за три дня слепить
зависит от того, какие ставлю задачи. Но если нет
четкого дедлайна, могу бесконечно дорабатывать, что-то видоизменять, добиваясь идеала. В такие моменты нужно
вовремя остановиться и отформовать. Но, в любом случае, лучшие работы
это работы, сделанные на эмоциях.
Поэтому идеальный вариант процесс создания растянуть на период вдохновения.
Если лучшие работы создаются на эмоциях, то есть ли вообще смысл в получении классического образования?
Образование дает сильную базу, от которой можно отталкиваться и творить. Оно дает свободу воплощать свои
идеи. Ты годами учишься анатомии, учишься все просчитывать, как математик, лишь для того, чтобы довести
техническую часть до автоматизма и получить эту заветную возможность отдаваться своим ощущениям, лепишь
эмоционально от вдохновения, лепить состояние. Трудно, если у тебя нет основ. Но после их изучения очень важно
продолжать и самостоятельное развитие.
Какие из своих работ Вы любите больше всего?
Одну и ту же работу в разный период времени я могу воспринимать по-разному. Есть моменты, когда мне нравится
результат. Но это мгновения. Потом начинаешь видеть ошибки, недочеты. Мое восприятие собственного
творчества может колебаться от белого
«работа гениальна!», до абсолютно черного
«я ничего не умею!»
Если же говорить о работе, которая мне нравится не с технической стороны, а именно по-душе, то я бы выделила
лисичку с лисятами (скульптура на тему любовь), выполненную в керамике. За нее я, кстати, получила премию
Игоря Минакова. Хотя на момент участия в конкурсе она была непролеплена, этакая экспрессия. Чем-то она
комиссии приглянулась, и мне осталась дорога. Есть в ней какая-то особая теплота.
Лисичек, насколько помню, Вы делали после не единожды.
Да, были эксперименты в разных материалах и размерах. Вообще лепить животных очень интересно, хоть и
кропотливо. У каждого ведь своя анатомия, и ее обязательно нужно изучить: все косточки, как они сгибаются,
особенности шерстки. А после проанализировать повадки, характер. Такой анализ заставляет иначе смотреть на
животных, искать мелкие нюансы.
Случалось ли Вам
индивидуальностью?
мысленно
придумывали
историю
персонажа,
дабы
наделить
скульптуру
О-да (улыбается). Каждая работа, это круговорот мыслей, отдельная история. Вы задали вопрос, и мне сразу
пришла в голову одна из моих последних работ
портрет пожилой женщины, выполненный в искусственном
камне. Я встретила ее на выставке, в Музее крымских татар. Она пришла туда со своим внуком (которым, как было
видно, очень гордится). Оба наряжены в национальные костюмы. Пожилая женщина сидела на стульчике в локации,
стилизованной для фотосессии, а я сидела чуть поодаль, и не могла налюбоваться. Самой подойти у меня не хватило
смелости. Но моя коллега Мария выполнила эту миссию, взяв инициативу на себя. Так мы сделали фото и получили
разрешение на создание портрета. Когда я его лепила, то была просто в восторге от того, как четко читается
характер в каждой морщинке. Мышцы, складочки застыли на лице в таком состоянии умиротворения, доброты, в
каком человек проживал всю жизнь
благостное, улыбчивое лицо. Я называю это книгой жизни. При лепке у меня
вертелась целая история в голове: из событий и ощущений. В противовес этой пожилой женщины среди моих
работ есть портрет бабушки, которую я подсмотрела в метро. В ней такая советская строгость, даже можно сказать
суровость. Причем черты очень аккуратные, гармоничные
и такая непростая история жизни на лице.