"When there is a blockage as such, it is often the mind that comes in and puts pressure by saying,
‘You have to do this well.’ And that’s the trap.
It’s at that moment that I lose contact with what I really want to express.”
"Souvent quand il y a une panne comme ça, il y a le mental qui intervient et qui met la pression en disant ‘il faut faire quelque chose de bien.’ Et ça c’est le piège.
C’est à moment là que je perds le contact avec ce que je veux vraiment exprimer."
- Cristina Olivares
ZOOM ON ARCHETYPES / ZOOM SUR LES ARCHÈTYPES
When painting, her favorite colors are blue, purples, lavender, and mixed blues and reds. “When I start to paint, the painting gradually takes shape. Sometimes, I can start with a color and then halfway through I change it. For me, the most important thing is not the color itself but rather what requires color and what is emerging in the painting.”
Concerning creative blocks, Cristina shares: “When working on a painting, there is a moment when an artist should feel that his or her painting is complete. It is up to each artist to know when to stop painting.”
She adds, “I remember one time I came to a dead end – there was nothing, no more possibilities. It created such a sad feeling inside of me that was very strong. At that moment, Evelyn asked me what was happening. I told her that I wasn’t satisfied with my painting and she replied, ‘One can always change something, and there is always a solution.’ This experience has also helped me in my everyday life, reminding me not to forget that each thing can be modified if I change my perspective and if I step back. When there is a blockage as such, it is often the mind that comes in and puts pressure by saying, ‘You have to do this well.’ And that’s the trap. It’s at that moment that I lose contact with what I really want to express.”
Currently, Cristina is particularly drawn to flowers. She has just finished a training course on the 38 flower essences of Richard Bach. “I enjoy studying flowers in every detail. It’s a real pleasure to discover that each plant has its own behavior. For September, I am looking to practice a technique that would enable me to paint plants. I might also try watercolor, and this is a technique that I have not yet explored.”
In her paintings, Cristina does not seek to convey a particular message but rather to let what is inside of her and what moves her to express itself.
“I do not paint at first to move another person but rather to stir something that is inside of me. And when I am truly in harmony with myself, such as with the bursts, if someone sees the painting, he or she could feel this energy inside of them also. We can make this feeling a personal one, but it can also be a burst that belongs to all of us as a universal feeling.”
Cristina Olivares currently lives in Brussels. With the Artist, her other archetypes include the Student and the Nature Child. For more information about her artwork, you can contact her by email at [email protected].
Interview by Tess Nurman
Photos courtesy of Cristina Olivares
Dans la peinture, ses couleurs préférées sont les bleus, les violets, les mauves, des bleus-rouges mélangés. « Je commence à peindre, et petit à petit l’œuvre se construit d'elle-même. Parfois, je peux commencer avec une couleur et à mi-chemin en changer. Pour moi, le plus important ce n’est pas la couleur elle-même mais plutôt ce qui demande de la couleur et est en train de surgir.»
Concernant les blocages créatifs, Cristina Olivares nous raconte : « Quand on est en train de réaliser une peinture, il y a un moment où l’artiste doit sentir que son œuvre est accomplie. C’est à chacun de savoir quand s’arrêter de peindre. »
« Je me souviens d’une fois où je suis arrivée devant une impasse, il n’y avait plus rien, plus de possibilités. Ça m'a mise dans un état de tristesse intérieure très fort. A ce moment là, Evelyn est venue en me demandant ce qui se passait. Je lui ai dit que je n’étais pas satisfaite de ma peinture, ce à quoi elle a répondu : « On peut toujours transformer, il y a toujours une solution ». Cette expérience m’a servi aussi dans mon quotidien, pour ne pas oublier que toute chose peut être modifiée si j’arrive à changer mon point de vue et à prendre du recul. Souvent quand il y a une panne comme ça, il y a le mental qui intervient et qui met la pression en disant ‘il faut faire quelque chose de bien.’ Et ça c’est le piège. C’est à moment là que je perds le contact avec ce que je veux vraiment exprimer. »
Actuellement, Cristina est attirée en particulier par les fleurs. Elle vient de finir une formation sur les 38 élixirs floraux de Richard Bach. « Je me régale en ce moment en étudiant les fleurs dans leurs moindres détails. C’est un véritable plaisir de découvrir que chaque plante a son propre comportement. Pour la rentrée, je cherche à approfondir une technique qui me permettra de peindre des plantes. Je vais peut-être aussi essayer l’aquarelle ; c’est une technique que je n’ai pas encore explorée. ».
Dans ses œuvres, Cristina ne cherche pas à faire passer un message en particulier mais plutôt de laisser passer ce qui est en elle et qui l’émeut.
« Quand je peins, je ne le fais pas d'abord pour toucher un autre, mais pour toucher quelque chose qui est en moi. Et si je suis vraiment en harmonie avec moi-même, comme pour les jaillissements, si quelqu’un le voit, il pourrait sentir cette énergie en lui-même. On peut s’approprier ce sentiment de façon individuelle mais ça peut être aussi un jaillissement qui peut nous appartenir à tous comme un sentiment universel. »
Cristina Olivares vit actuellement à Bruxelles. Avec l’Artiste, parmi ses autres archétypes figure l’Etudiante et l’Enfant de la nature. Pour plus d’informations sur ses œuvres, vous pouvez la contacter par mail au [email protected].
Propos recueillis par Tess Nurman
Photos avec l’aimable autorisation de Cristina Olivares
© Cristina Olivares
LATIN AMERICAN AND SOUTH AMERICAN ARTISTS / ARTISTES D'AMERIQUE LATINE ET D'AMERIQUE DU SUD
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