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L'Artiste
au quotidien
The Artist
in everyday life
The language of color
It all started when she was about 15 years old. Fascinated first of all by manga, her strong sensibility and her taste for aesthetics led her to draw garments and drapery from the Greek and Roman periods in black and white. However, using only black and white lacked emotion and not everything was expressed. “This is how I came to explore color,” she explains.
Her first favorite color was orange because to her it represents fire, zeal, a kind of hymn to life; it is a way of communicating her love of life to others.
In high school, Talita enrolled in art history and drawing classes that also taught her to interpret paintings through curved or straight lines of a composition. “These classes helped me to train the eye and to give constructive criticism for each artwork.”
After graduating high school, she participated in courses on color through the City of Paris, where she learned about values, curves and the vibration of light on the curves. What she appreciated the most from these courses was the exploration of vibration and light on the skin. “It is like a rhythm given by the model, the vibration,” she explains.
The artists who inspire Talita include Monet, Gauguin, Manet, Redon, Matisse, Degas, and Seurat.
She shares, “At first I found Seurat’s round brushstrokes of color to be disturbing, but as the years went by, my opinion changed and I found a sensibility in his artwork, emotions in his technique and in the topics he brought up and, above all, lightness.”
The nudes of Degas inspired her to create pastels. And it was through Gauguin’s warm and earthy colors that he painted with in Tahiti that Talita started to paint ethnic characters.
As for Monet, she loves his technique, his style as well as the emotion, light and vibration that his paintings communicate. “My appreciation of color comes from him; it’s thanks to Monet that I learned how to analyze color with the eye. When one looks at a painting by Monet, the colors are not static but vibrant. And when one sees the painting from a distance, a certain harmony is created.”
« L’orange représente pour moi
le feu, la ferveur,
une sorte d’hymne à la vie....»
"For me, orange represents
fire, zeal,
a kind of hymn to life..."
-Talita
Le langage des couleurs
Tout a commencé à l’adolescence, vers quinze ans. D’abord fascinée par les mangas, sa forte sensibilité et son goût pour l’esthétique l’amenèrent dans un premier temps à dessiner des vêtements et des drapées de la période gréco-romaine en noir et blanc. Mais avec seulement ces deux couleurs, cela manquait d’émotion, tout n’était pas dit. « C’est comme ça je suis venue à la couleur », explique-t-elle.
Sa première couleur de prédilection fut l’orange, car elle représente pour elle le feu, la ferveur, une sorte d’hymne à la vie ; c’est une manière de communiquer sa joie de vivre aux autres.
Au lycée, Talita suit des cours de dessin et d’histoire de l’art qui lui apprennent ainsi à décrypter la composition d’un tableau à travers les lignes courbes ou droites. « Ces cours ont appris à éduquer mon œil et à argumenter de façon constructive chaque critique envers une œuvre. »
Après son baccalauréat, elle suit des cours sur la couleur avec la Mairie de Paris, où lui sont enseigné les valeurs, les courbes et les vibrations de la lumière. Ce qu'elle a apprécié le plus dans ces cours était l'exploration de la vibration de la lumière sur la peau. « C'est comme un rythme donné par le modèle», précise-t-elle.
Les artistes qui inspirent Talita sont Monet, Gauguin, Manet, Redon, Matisse, Degas, et Seurat. Elle partage, « Au début j’étais perturbée par les touches de couleurs rondes de Seurat, mais en grandissant, mon regard a changé et j’ai trouvé chez lui une sensibilité, une émotion dans la technique et les thèmes abordés dans ses toiles, et surtout de la légèreté. »
Les nus de Degas l’ont inspiré pour ses pastels, les couleurs chaudes et terres des œuvres de Gauguin peintes lors de son séjour à Tahiti l’ont amené à peindre des personnages ethniques.
Quand à Monet, elle aime sa technique, son style ainsi que l’émotion, la lumière et la vibration que ses toiles dégagent. « Mon appréciation de la couleur vient de lui. C’est grâce à lui que j’ai appris à disséquer une couleur à l’œil. Quand on regarde un Monet, les couleurs ne sont pas statiques mais vibrantes. Quand on s’éloigne du tableau, cela forme une harmonie. »
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