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DIÁLOGOS
FOTOS NICO DI TRÁPANI
El compromiso en tiempos líquidos
Ignacio Iturria & Samuel Flores Flores
Invitamos al artista plástico Ignacio Iturria y al arquitecto
Samuel Flores Flores a conversar entre ellos. Y conversaron
sobre el arte, la arquitectura, el hombre, la sociedad, la cultura,
el tiempo, el espíritu, la esencia, el otro... Ambos, creadores de
inmenso talento. Ambos, con tanto para contar, compartir,
contagiar. Ambos, reconocidos autores a nivel mundial, y aquí,
en la comarca, cada cual en lo suyo, referentes. La cita resultó
sencilla de coordinar y resuelta de inmediato. Acordamos
encontramos en el taller de Iturria, en Carrasco, Montevideo.
Café para Flores Flores, mate para Iturria y el diálogo se
disparó.
LA FUNCIÓN DEL ARTE
Aceptando la enorme dificultad que
implicaría definir el Arte, la ambiciosa
intención al proponerlo como disparador
para el diálogo fue provocar un vaivén
entre dos enfoques, el que se ocupa
del objeto, la factura y la obra y el que
se relaciona con la sensibilidad del
observador.
ITURRIA: Cuando empecé a pintar,
no me planteaba la idea de qué cosa
pertenecía al Arte. El Arte era uno.
Tal vez, la tradición marcaba las
pautas. Cuando apareció La Fuente, el
mingitorio de Duchamp, y lo consagró
el Museo, eso llevó a reflexionar, a
dejar la cabeza abierta. Mi estudio, por
ejemplo, está lleno de pruebas, papeles
y objetos, la mayoría dejados sin la idea
de terminarlos. Yo los valoro y los quiero
tanto como a un cuadro terminado. De
acuerdo al pensamiento de hoy, mi
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estudio es como una instalación, y eso
me gusta, pero si me dan a elegir, me
quedo con Las Meninas de Velázquez.
La pintura resignifica algo, un objeto en
un plano ilusorio. Hablando sin palabras,
con un lenguaje visual. Si el concepto
de que el arte es resignificar, hacer ver
lo cotidiano con ojos de sorpresa, un
arado, por ejemplo, en un museo, se
resignifica, en el contexto del museo.
Cuando se habla de la muerte del arte,
creo que se refiere a aquellas palabras
que se usaban alrededor de la pintura y
la escultura para definir si dentro de ellas
se lograba armar un mundo paralelo, otra
versión del mundo, en general poética.
La pintura es un lenguaje único que te
permite trasmitir algo que está dentro
y que solo se puede comunicar por ese
medio y no lo puedo decir con palabras.
FLORES FLORES: Comparto esa
inquietud y quisiera continuar con la
estructura que plantea Iturria. Cuando
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OCTUBRE - NOVIEMBRE 2017 / LUCIANO KRUK
yo nací, el Arte era uno. Tal vez, por
deformación, por ser arquitecto, la
pintura me envuelve, pero no cualquier
pintura. Tu pintura, Iturria, me envuelve.
El gran polaco Zigmund Bauman (1)
desarrolló la idea de la modernidad
líquida. Vivimos en una sociedad
muy liviana y la gente se dedica a
contextualizar lo liviano que somos.
Los valores no existen y los que están
son minoría. Los principios se caen,
todo es atajo, inmediatez, prontitud.
Todo es inmediato, nada es tiempo, no
existe el esfuerzo, la atención, el detalle.
Entonces, es un lío. Lo que siente el
pintor, el artista Ignacio Iturria, es
importante, la enseñanza de un hombre
mayor que no puede definir exactamente
lo que es el Arte. Si este pintor, un artista
reconocido mundialmente, que nos
habla desde su historia de vida y plantea
esta debilidad con esa brutal honestidad,
¿qué nos deja a los demás mortales?
Hemos avanzado tecnológicamente. La