О стиле работы
Иллюстрация успеха Натали Ратковски
О стиле работы
Насколько важно иллюстратору иметь свой стиль? Мне близко мнение известного художника-иллюстратора Геннадия Владимировича Калиновского, у которого к каждому произведению был индивидуальный подход. Он считал, что характер одной книги требовал акварельной техники, другая книга « просила » более сдержанных, графичных иллюстраций. Но, например, в Западной Европе люди предпочитают покупать книги с узнаваемыми иллюстрациями. У каждого издательства есть свой « репертуар » книг и постоянные художники, которые иллюстрируют книги в одной и той же, свойственной им манере. Даже существует требование для иллюстраторов, которые хотят сотрудничать с определенным издательством: если хотите прислать нам работы, убедитесь сперва, соответствуют ли они нашему вкусу и программе, посмотрите на уже изданные нами книги. Если художник хочет быть коммерчески успешным и продаваемым, он должен понимать, что ему, возможно, придется чемто жертвовать в угоду узнаваемости, в данном случае очень тонким и грамотным подходом к иллюстрированию произведений. Поэтому многие художники-иллюстраторы стараются выбрать для себя специализацию и работать в каком-то одном направлении: развивающие книги, сказки, рассказы о природе и пр.
Как же выработать свой стиль? А его нужно не ВЫрабатывать, а НАрабатывать. Стиль – индивидуальный почерк – есть в каждом художнике с рождения. Как бы вы кем-то ни восхищались, пропуская через себя что-либо, вы получаете на выходе работу своим почерком. Это как смотреть на печатный текст и переписывать его от руки. Другое дело, что содержание « текста » тоже должно быть индивидуальным и к этому следует стремиться. Свой стиль вырабатывается благодаря продуктивной и продолжительной работе. Чем больше рисуешь и создаешь образов, чем больше перевариваешь впечатлений, тем больше вероятность того, что свой узнаваемый стиль проявится быстрее. Я сама долго жаловалась, что меня разрывает на части от возможностей, так много техник я использую в работе: и акварель, и гуашь, и акрил, и работа на компьютере. Пока меня не успокоили, что мою « руку » видно в любой технике.
В предисловии к книге « Профессия-иллюстратор » ты говоришь, что успех хорошей иллюстрации – в ее остроумии. Неужели остроумию можно научить? В принципе, да. Большинство шуток имеет четкую структуру. Например, многие основываются на недопонимании, когда человека намеренно вводят в заблуждение, а потом « раскрывают » глаза со словами: « А ты что подумал?» Есть определенные приемы построения шутки, а значит юмор и сатиру на самом деле можно конструировать. Понятно, что существует такая вещь, как харизма, но этого не всегда достаточно. Сами комедианты часто признаются, что тексты для выступлений им пишут другие люди. Иллюстратор может и даже должен придумать, как сделать работу остроумной или интересной. Для этого нужно планировать и тщательно обдумывать сюжет, задавать себе различные вопросы. Например, что за ситуация, как ее можно изобразить неочевидно, существуют ли шутки или идиомы по этому поводу и пр.
« Стиль – индивидуальный почерк – есть в каждом художнике с рождения »
ALOVAK # 8 December 2016
67