ISBN 0124-0854
N º 62 Noviembre de 2000 constantemente , pero sus deseos de ser un gran compositor lo animaron a continuar con su preparación en el extranjero .
En 1921 viajó a París donde encontró a Nadia Boulanger , una brillante profesora de armonía , quien poseía , según Copland , dos grandes cualidades : un inmenso amor por la música y una gran habilidad para conseguir que sus alumnos confiaran en sus propias facultades creadoras . A diferencia de Goldmark , Nadia simpatizaba con los nuevos experimentos que se realizaban en todo el mundo . Sentía gran interés tanto por Beethoven y Brahms , como por Moussorgsky y Stravinsky . Para Copland , estudiar al lado de esta valiosa mujer significó una de las experiencias musicales más importantes de su vida , por el mismo motivo que hizo que su influencia musical se percibiera en muchas composiciones de creadores norteamericanos .
Durante los tres años en que Copland permaneció en París , se sintió estimulado intelectualmente por Stravinsky , Ravel , Picas so y Hemingway ; conmovido por muchas obras , entre las que se destacaron los ballets rusos ; y atrapado por todo lo que le ofrecía la ciudad más sugestiva del mundo en la década de 1920 . Copland , audaz , entusiasta y confiado , colmado de ideas musicales e interesado en el jazz norteamericano , comenzó a producir música con arreglos vanguardistas , la que ha logrado permanecer en el tiempo y se ha ganado el reconocimiento de la crítica especializada que explica que gran parte del éxito se debió a su inteligencia , a su decisión y a su gran habilidad para alcanzar las metas propuestas .
Al principio , Copland compuso música polirrítmica que utilizaba elementos de jazz . El ballet Grohg , su primer ensayo en el terreno orquestal , más tarde convertido en la Dance Symphony , pertenece al período de 1925 , al igual que las obras Music for the theater y el Concierto para piano . En 1927 abandonó el jazz y se orientó hacia una forma de expresión totalmente diferente . Con obras como las Variaciones para piano ( 1930 ), la Sinfonía Breve ( 1933 ), más tarde reducida a un sexteto , y los Statements para orquesta ( 1935 ), Copland se convirtió en el líder de la nueva escuela norteamericana .
Estas nuevas composiciones son partituras disonantes , intensas y abstractas en las que el esquema y el ritmo cobran mayor valor que la melodía . En ellas se manifiesta una mente vigorosa que juega con todos los elementos musicales . Para Copland , la ejecución de esta música era una tarea difícil , más compleja cuanto más consciente era de lo que representaba para muchos entenderla , debido , tal vez , al carácter de intelectual y de poco grata , asignado por sus detractores . Durante esta etapa Copland empezó a sentir que el público para la música moderna disminuía , y que el restante seguía mostrándose apático a todo lo que no fueran los clásicos consagrados . A pesar de lo anterior , los elementos de su estilo se insinuaban en las obras de muchos compositores norteamericanos . “ Era la época en que todos deseaban ser ‘ modernos ’, y Copland fue el más moderno de todos los norteamericanos ”.
Consciente del riesgo que corría , experimentó con formas musicales más simples , lo que lo condujo de un estilo abstracto a uno más popular . Así nació la música con la cual Copland es más reconocido y apreciado : The Second