№20 «Любовь», журнал — ИМЕННО. май-июнь 2020 | Page 52

— ИСКУСНО.
есть их голоса, которые живут внутри.
В итоге зрители говорят, что это самая
крутая сцена, что им это близко.
Вы можете сказать, что команда —
это ваши друзья?
Теперь да. Когда мы начали работать, мы
были не знакомы. Я звонила им, писала,
предлагала встретиться для того, чтобы
обсудить возможную совместную работу.
С кем-то в момент у меня сложились
тёплые отношения, очень дружеские. Например,
с Ваней Вальбергом мы проговорили
часов пять. Всё началось с формальных
обсуждений, и мы так оттолкнулись
от темы спектакля, что улетели в невероятные
дали и обсудили вообще всё, что
у нас было в жизни до момента встречи.
Дружба скорее помогает или мешает?
Тут очень тонкая грань. Профессионализм
заключается в том, чтобы выключить
дружеские отношения в тот момент, когда
приходишь на площадку работать. И это
двухстороннее соглашение. Я их очень люблю,
но могу наорать. Они же дети, актёры,
абсолютно все, кто-то больше, кто-то
меньше. Они могут начать дурачиться —
и их не остановить. В этот момент я становлюсь
такой злостной мамашкой. Это
моя задача — забыть и стать человеком,
которым я не очень хочу быть. А их задача
в этот момент — понять, что я не
хочу их обидеть как людей, и что после
спектакля я их буду любить так же, но
сейчас — заткнутся и делать свою работу.
Но я переживаю за всё, что происходит
у них в жизни.
А такие почти семейные
взаимоотношения обогащают конечный
продукт?
Конечно, потому что в какой-то момент
стираются границы личного и неличного.
Уровень доверия очень важен, особенно
в этой работе. Потому что мы могли спокойно
плакать на репетициях и жалеть
друг друга. До того, как мы встали на ноги,
мы два месяца на репетициях просто разговаривали.
Почитаем кусочек текста,
а потом начинаем кидать в этот текст всё,
что происходило в жизни. Это невозможно
без тёплых отношений.
И вот вторая причина, по которой
вы — идеальный герой номера!
Спектакль в неё прекрасно вписывается:
по аннотации складывается впечатление,
что он как раз о дружбе и о любви.
Так и есть. Он по книжке, которая вышла
в издательстве «Самокат», её написала
прекрасная Дарья Доцук. Это история
девочки Саши: в её жизни происходит
очень тяжёлая ситуация, которая её подкашивает
и награждает паническими атаками.
И её не понимают ни одноклассники,
ни родители: никто не может поверить, что
с ней что-то не так. Её отец не верит в панические
атаки как и в Бога — за отсутствием
доказательств.
Депрессия — это не болезнь?
Примерно так. А она не может выкарабкаться.
И по рекомендации психиатра она
на лето уезжает к бабушке в Калининград.
Бабушка ведёт её в библиотеку, и она
встречает там ребят, своих ровесников,
которые сидят и обсуждают странные
книжки. Такие современные книжные
хиппи — читают Кафку, Курта Воннегута.
Они с ней знакомятся и принимают её
в клуб. У них очень тёплые отношения,
и с ними она впервые чувствует, что может
справиться. И из-за того, что она сама пережила
что-то страшное, она понимает, что
у каждого из этих ребят что-то есть внутри,
что болит. И постепенно, по ходу спектакля
она в каждом из них что-то вскрывает.
Спектакль, как и книжка, называется
«Голос», потому что страшно было, пока
они об этом молчали, пока у них не прорезался
голос и вера в то, что можно кому-то
рассказать. Всё становится проще, когда
ты делишь свою боль с кем-то, кому можешь
доверять. И они друг для друга становятся
такими людьми — так происходит
рождение дружбы.
За тот час, что идет спектакль, зрители
чувствуют, как люди обретают друг друга,
несмотря на то, что в точке отправления
они были тотально одиноки. И это
подчёркивается сценическим решением.
У нас зрительские места размещаются
на сцене, среди актёров, причём зрители
не сидят рядом с тем, с кем они пришли,
и вообще ни с кем рядом не сидят, между
ними приличное расстояние. Многие
боятся и злятся на нас за это, но к концу
спектакля понимают, в чём было дело.
52