dimensiones cargada de metáforas y guiños a su propia obra. Picasso agnóstico declarado, realizó a lo largo de toda su su vida numerosos estudios sobre la figura de Cristo y es que a pesar de todo , al artista le resultó difícil sustraerse al fuerte influjo de la religión cristiana que imperaba en su España natal. Un hecho importante es que es tema cristológico aparece en la obra de picasso en momentos especialmente críticos de su vida. Viene a coincidir con un período de sosiego en la vida del artista. Este periodo abarca desde 1925 hasta los años 1940, coincidiendo con la época de entreguerras en europa y la guerra civil Española, donde Picasso descubrió el horror y la barbarie que es capaz de sembrar el hombre a su alrededor.
Lo que yo observo en la pintura son muchas figuras, formas geométricas. En realidad no veo una sola imagen, veo varias imágenes, pinturas en una sola, veo colores muy pintorescos, como azul, amarillo, verde agua, rojo vivo, naranja, verde, blanco, etc. Es como un arcoiris. Tambien, lo mas importante es a Cristo, crucificado, como el título de la obra lo dice “crucifixión”, pero esta figura está en color blanco, un simple color a comparación de los que lo rodean.
Me parece muy extraño que haya tanto color en una pintura representando esta escena. Ya que sabemos que es Cristo quien está en ella, quien fue crucificado, él fue condenado a muerte y ejecutado en la cruz. Asi se cumplo lo dispuesto por el señor para que el hombre quedara limpio de pecado.
La crucificcion ha sido una de las maneras más terribles en las que los hombres han sido asesinados por sus semejantes. La crucifixión, que era tan utilizada por los romanos, era un método de asesinato legal, el más terrorífico y de esta forma actuaba no sólo como método de ejecución, sino como advertencia a todo el que pensara vulnerar las leyes. Por eso la crucifixión era pública y en lugares abiertos, para que los cuerpos quedaran expuestos y todos pudieran observar el castigo. El hombre era tendido en el suelo boca arriba y sus brazos clavados al travesaño, no podían clavarles las palmas de las manos porque el peso desgarraba la carne fácilmente, por eso se clavaban los brazos del reo por debajo de las muñecas, entre los 2 huesos del antebrazo : el cúbito y el radio. Entonces se subía el travesaño y se fijaba al madero vertical. El reo estaba de pie y podía apoyarse en un listón de madera que servía de asiento. Le subían las piernas y le clavaban los talones al madero. El clavo atravesaba antes un trozo de madera de almendro para fijarse mejor. En este caso, el clavo se había fijado a los huesos de los talones de tal modo que para descolgar al reo tuvieron que cortarle los pies. Todo el peso del cuerpo colgaba en los brazos, por lo que el cuerpo tiraba hacia abajo y los clavos iban desgarrando la carne de los antebrazos hasta que los huesos de las muñecas frenaban el descenso y el hombre comenzaba una agonía que duraba horas, hasta que muriera por asfixia, entre horribles sufrimientos.
Por lo que pienso, interpreto, que en ese tiempo tomaban la crucifixión como algo no tan importante, en el caso de Picasso. Hasta cierto punto que él lo tomaba con calma, tranquilidad o hasta cierta “burla”, a menos eso intentaba, para dar a la gente esperanza, alivio, calma. Por eso siento que lo pintó a colores relajantes, llamativos, para dar a ese tipo de situaciones un aliento menos doloroso, algo más tranquilo.
CORRIDA LA MUERTE DEL TORERO
Se encuentra en París Musée Picasso.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50 cm*61cm
La tauromaquia era una pasión de Picasso y un tributo a su patria de España. Pintó