Santa Ana, la virgen y el niño con el cordero
Leonardo Da Vinci 1508-1510
“Ante un paisaje rocoso en las lejanías mas vaporosas, se resuelve el grupo en una pirámide cuye línea en zigzag parece ser inestable y ser deslizante a cause de su postura, de María sentada en el regazo de su madre. Su prospera pintura maestra, emanación de su torso joven desde lo negro que se encuentra y se ve en el fondo, la ultima demostración de que la pintura era una cosa, pero demostraba algo y tu le dabas ese sentido”. (Lara, 1998:28)
La gama de colores que se muestra es muy llamativa para las personas, se siente la esencia de la obra con el hecho de verlo.
El niño parece que esta muy sobreprotegido por las mujeres que aparecen, ya que quiere avanzar, por así decirlo a la intemperie pero no se lo permite, así lo agarran y así evitan que se dañe o sufra algún tipo de daño.
Pero mostrando esto, uno nota que le tenían afecto al niño porque a pesar de ser niño no todas las personas en esa época tenían el mismo cuidado con los niños especialmente los bebes o infantes de muy corta edad, inclusive algunos eran maltratados, descuidados y no muy bien tratados, solo algunos tenían los privilegios, no como ahora en la actualidad.
El contraste de la técnica con los tipos de colores, hacen que se remarquen los aspectos principales de la obra y den una color diferente y poco común.
El renacimiento y las obras se relacionan mucho entre si, porque da la representación de lo que alguna vez fue una época pasada, y todos los acontecimiento pasados que nos llevaron hasta donde estamos en la actualidad y hasta donde seremos posible de llegar con arte y cultura.
La virgen de las rocas
Leonardo Da Vinci 1483-1486
Toda la pintura está atravesada por una línea en zigzag que, como hilo de araña invisible, sigue las direcciones de las manos. (Lara, 1998:24)
La escena en la pintura está cubierta por una luz misteriosa que filtra a través de una cueva de cierta manera.(Lara, 1998:24)
Atractiva y fascinante, como una tierra virgen que da sonoridad y pureza a la luz revelada. (Lara, 1998:24)
En la obra se ve como el niño esta señalando, puede tener cierto resentimiento y/o envidia hacia el otro infante, ya que esta siendo tocado por la virgen y esto podría dar a entender a cualquiera que vea la obra ciertas señales de preferencia.
Además tiene cierta precisión con el diseño de la obra, se nota en cada uno de los detalles que el autor quiso expresar algo, no solo pintar un retrato de personas haciendo algún tipo de actividad o por el estilo, si no que la persona que la viera poder ver lo que Leonardo nos quiso decir y expresar, no con palabra sino con alguna pintura/dibujo.
Es una forma abstracta de ver las cosas y de decir algo.
Poder apreciar la belleza del entorno y de la época en que vivían es único e inigualable.
No obstante es un dibujo que nunca será olvidado ya sea por nuestra generación o por alguna generación venida que la logren ver y tampoco por ningún tipo de pintura superior o inferior.
No olvidemos que cada obra tiene su rasgo único que logra destacar de las demás.