La anunciación
Leonardo da Vinci 1483-1486.
“Lo que destaca particularmente de esta obra, es la gracia serena de las 2 figuras, la ordenación amplia de los pliegues y la elegante distinción del conjunto, aunque obra juvenil, se observa en ella el anuncio a los rasgos característicos del maestro.” (Hernández, 2000:20)
La botánica y perspectiva es algo que predomina en la obra y esto hace referencia a la virgen de la flor del Ermitage de Leningrado y el retrato de Ginebra. (Lozano, 2004:366)
Se nota que el ángel esta dispuesto a hacer lo que le manden, se nota hasta atraves de la cara que tiene además de que se inca dando a entender que la otra persona tiene todo el poder y es la persona que dirige en ese lugar pero sin perder los aspectos principales y sin perder el respeto.
Al parecer están en bosque o una selva ya que se ven unos arboles haciendo referencia que el lugar donde recidian era en medio de la selva o por asi decirlo, un parque.
La religión es algo que llega a predominar en esta pintura y como una simple pintura puede tener un gran impacto en nosotros ya que recibimos el mensaje de pintor.
La Gioconda
Leonardo Da Vinci 1503-1505
La enigmática y fresca sonrisa de Mona Lisa es la primera incorporación al Renacimiento, demasiado serio y tímido en los rostros del Quattrocento, de la sonrisa bien-humorada que Leonardo capto magistralmente en esta dama. (Lara, 1998:27)
Representada de la mitas de su cuerpo y con ambas manos desplegadas sobre el brazo del sillón.
Lo que sobresalta de esta pintura es la sonrisa, ya que tiene un toque de gentiliza, crueldad, misterio, entre muchas cosas mas, que nos deja con mucha intriga y curiosidad acerca de la foto y lo que hay detrás de ella.
El pintor debío haber tenido un buen enfoque por que pintar algo que te deja dudando pero al mismo tiempo te transmite algo, aunque sea de manera de alegórica, y aparte cada quien la puede ver de una manera diferente, pero a pesar de las diferentes perspectivas de cada persona no logra conseguir un buen significado ya que esta pintura es muy enigmática.
Tras ella observamos un paisaje de rocas, ríos y caminos que llevan a algún lugar de su mismo entorno, aunque no se logren distinguir ni identificar de una buena manera, pero lo llegamos a captar y contrastar con el resto de la imagen.
Por la forma que tiene los brazos, se aprecia que estaba sentada y de manera correcta, además en un lugar con un fondo abierto hacia un paisaje o una pradera.
La obra en sí, es algo muy misterioso que nos deja con muchas dudas y sobre todo misterios
La dama de armiño
Leonardo Da Vinci 1485-1490
En este como en el resto de los retratos, puede añadirse carboncillo además de un tono sanguíneo., que resalta ciertas partes del rostro de la mujer. (Lara, 1998:26)
Antes estaban junto a la minuciosidad del detalle, especialmente con el cuidado de las perlas y de las joyas, lleno de fascinación el sfumato de veladura que diluye los contornos y hace aparecer los rostros, desde la opacidad del fondo (Lara, 1998:26)
Utilizándolo por primera vez en esta pintura junto con la pintura de la virgen de las rocas.
La vanidad es algo que principalmente predomina en esta obra de arte.
La mujer en ella tiene consigo joyas al parecer muy costosas, un atuendo muy elegante y al parecer algo costoso y inclusive un animal en sus brazos.
Parece ser amable a la vista por 2 razones, lo primerizo es destacar que tiene un animal en sus brazos y que dicho animal, no muestra algún problema de estar en los brazos de la mujer, ya que los animales de la intemperie suelen ser agresivos y no conviven muchos con los seres humanos, y menos de manera tan armoniosa y lo segundo, su cara muestra que es una mujer muy amigable que se suele distinguir de las demás, por su amabilidad y por encima de todo por su belleza.
Luce de edad muy joven y parece perteneciente a la nobleza. Hay ciertos rasgos femeninos que hacer referencia al renacimiento.
La obra es un aspecto fundamental para la historia del arte, ya que nos retrata una época, tiene elegancia y es muy asombrosa al verla, ya se por la técnica y la forma en que se ve la obra o lo que captas de los sentimientos del autor al pintar la obra.