Picasso realizó una serie de pinturas que representaban el rostro de una mujer desesperada. La mujer que llora fue la última y la más elaborada de las piezas, señala la culminación de uno de los periodos más intensos de su vida. Un aspecto de Picasso es la manera en que recompone las formas humanos, la misma que empleaba para reordenar los distintos componentes de una naturaleza muerta en el cubismo desplazando los ojos, las orejas, la boca, la nariz, para intensificar las emociones. Así deformado la figura humana, sentia que podia expresar esto con mucho mas fuerza que a través de representaciones convencionales. Aunque el rostro esté completamente distorsionando, parte del mismo es el de una persona real, la fotógrafa Dora Maar, que en aquella época era la pareja sentimental de Picasso. En el cuadro predominan las formas y desmenuzados en formas recortadas que ponen de manifiesto el tormento interior de la mujer. Los dientes de la protagonista aferran compulsivamente un pañuelo arrugado, que en vez de tener la apariencia de tela blanda están pintados con líneas decididas en zig-zag, como si fuese rígido y encrespado el dolor de la mujer que protagoniza la obra.
Sus ojos no solo transmiten un sentimiento de sufrimiento, sino también de crueldad, tristeza y gritan pidiendo ayuda.
En esta pintura observó, en efecto una mujer triste, llorando como el titulo lo menciona, con muchos colores vivos como rojo, amarillo, azul, verde, rosa, blanco y naranja . También es muy claro el uso de figuras geométricas en diferentes tamaños, diseños, a lo cual llamamos como cubismo. Sin embargo noto muchos sentimientos encontrados, los cuales llegan a un cierto punto que te hace dudar. Sus ojos como lo mencione anteriormente muestran una inmensa tristeza, pero los rasgos de su cara en general son toscos, sin cuidado lo cual interpretan violencia, agresividad y es el punto donde no sabes lo que esta pintura quiere decir, el mensaje que la mujer quiere otorgar.
Al ver esta pintura, este retrato siento cierta tristeza y un poco de soledad.
La mujer luce desesperada, angustiada y decepcionada.
Al leer la biografía de Pablo PIcasso lei que era una persona que estaba con muchas mujeres. Estaba casado un año y al otro ya estaba en otro matrimonio, es por lo cual doy esta interpretaciones la mujer de la obra, se siente desesperanzada, harta, cansada, traicionada. Este cuadro luce muy dramático, incluso irreal, pero en la actualidad esto sucede, no cambia en nada, es igual que antes, siento que se ha estado agravando.
Al ver a esta mujer me conmuevo, siento la intención de ayudarla y a la vez prepotencia de no poder hacerlo, ya que solo es una pintura, sin embargo el sentimiento es lo que me atrapo, los cuadros de Picasso en realidad transmiten, más aún cuando lo analizas, cuando preciasy cuaando reconoces que lo tuvo que vivir para poderte transmiti, para causar una emoción en ti, un sentimiento tan grande que produce que sientas que tu eres el protagonista de su arte , de sus pinturas, de sus aventuras y de sus sentimientos.
GUERNICA
Se encuentra en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía, Madrid, España.
Técnica:Óleo sobre lienzo
Estilo: Cubismo
Tamaño: 776.6 cm * 349 cm
Lo más sorprendente es que Guernica, reinterpreta El incendio de Borgo, de Rafael, La masacre de los inocentes, de Guido Reni, La justicia y La venganza, y por otra parte, presenta en términos más claros e impresionantes las enigmáticas hazañas del Minotauro. Picasso usa aquí un lenguaje más directo.
Guernica es una pequeña ciudad de la provincia de Vizcaya, la capital tradicional del país Vasco.
El 26 de Abril de 1937, en plena guerra civil España y durante las primeras horas de la tarde, una serie de aviones Nazis bombardearon Guernica intensamente. Por tres horas y media esta ciudad fue atacada por aviaciones alemanas e italianas. El primer bombardeo indiscriminado de civiles en suelo europeo. Este bombardeo se realizó bajo las órdenes del general Franco. De sus 7000 habitantes, 1654 murieron y 889 fueron heridos.
Aquel bombardeo fue parte de un experimento para determinar los efectos de bombas explosivas e incendiarias e poblaciones civiles.
Muy probablemente, el toro de la izquierda de la composición es una doble realidad, simbólica y metafórica: el toro ibérico, gran totem de España; y el propio artista que asi gustaba autorretratarse cual por muchos ha sido visto y repetido. Está el toro de a la izquierda del Guernica dentro y fuera de la escena; e incluso, con la apostura de quien